lunes, 27 de mayo de 2013

AF MODA VISITA EL DIY SHOW: Creatividad y Diversión hecha a mano!


El DIY (Del Inglés “Do it Yourself” o “Hazlo tú mismo”) es un tipo de actividad práctica que consiste en la fabricación o reparación de cosas por uno mismo con el objetivo de ahorrar dinero, entretenerse y aprender formas y técnicas nuevas. Parte de la premisa de que la convicción propia no necesita de la voluntad de otros para crear y producir elementos nuevos, y en este sentido, se corresponde con ideas como la autogestión y la autoproducción.
Más allá de la diversión que pueda generar, el DIY genera múltiples beneficios para las personas que lo practican, ya que aporta beneficios para su autoestima, ayuda al crecimiento personal y profesional, refuerza la concentración, libera estrés, ayuda a descubrir destrezas y encausar energías, favorece la sociabilidad y ayuda en los problemas emocionales.

Todos estos elementos, a la luz de los tiempos difíciles que vivimos, son muy importantes para favorecer un estado de bienestar emocional y psicológico, incluso como salida económica, y en este sentido, el DIY es una alternativa muy valiosa para ayudarnos a hacer más llevadera la crisis. Dentro de este contexto, resulta interesante la aparición de una nueva generación de profesionales llamados “Crafters”, un grupo de artesanos autónomos, que han hecho del DIY su modelo de negocio y forma de vida, vendiendo sus productos y servicios a través de webs particulares, en producciones pequeñas bajo pedido, y a la medida de sus clientes.

Conscientes de la trascendencia de este fenómeno,  Laura y Belén (profesionales, autónomas y emprendedoras del sector ferias y eventos), con el apoyo de DaWanda, Madrid Emprende y Lady Desidia organizaron el pasado fin de semana, del 24 al 26 de mayo,  el primer DIY Show de Madrid, un evento dedicado a la filosofía del DIY que reunió en la sala Vip del Estadio Santiago Bernabeu a una serie de proveedores y profesionales de esta actividad, con el objetivo de ofrecer a los asistentes actividades de compra, venta y formación de productos y servicios de DIY.

Bajo la premisa de “La Feria donde lo bueno sale de ti mismo”,  DIYShow estaba dividido en 6 grandes áreas: Moda DIY, orientada a manualidades y labores de costura asociadas a ropa y complementos; DIY 3.0, con herramientas para orientar en la creación de una marca, gestionar un negocio y darse a conocer; Creatividad  Manual, basada en actividades, técnicas y materiales variados para manualidades; DIY Brico&Deco sobre decoración y manualidades para el hogar; Cocina Creativa orientada a la preparación y decoración culinaria, así como a materiales y herramientas; y finalmente Mamá Quiero ser Artista, con actividades manuales y juegos educativos para niños.

Un ambiente sumamente agradable, lleno de gente súper talentosa y creativa, productos hermosos así como dulces y cupcakes muy apetitosos, fue parte de lo que encontramos en esta feria, pero sobre todo muchas ganas de hacer cosas, de crear y de recuperar la ilusión a partir de elementos muy sencillos, esos que no tienen precio y llenan el alma. Fue una experiencia muy gratificante, y en AFModa nos declaramos desde ahora fans incondicionales del DIY!.


Entre las muchas cosas maravillosas que encontramos en esta feria, hubo algunos proyectos que nos encantaron particularmente. Uno de ellos fueron las hermosas lámparas escultóricas de Zapaluz, hechas artesanalmente por Francisco Alegre, un talentoso artista que además  de ser escultor domina el arte del Origami y las figuras geométricas modulares. Nos encanta el trabajo, el estilo y la serena simpatía de este chico; su profundidad e intelecto se ve reflejado en su trabajo. Un verdadero encanto!
 

Otro proyecto que nos gustó muchísimo fueron los complementos, bisutería y puntos de libro de la firma ras . En AF Moda somos fanáticos de los pendientes y colgantes, y estos artistas los realizan en latón con baño de plata de ley o con baño de oro, logrando formas realmente hermosas hechas artesanalmente. Sus otros productos son también muy interesantes. Venden a través de su propia tienda online, y tienen un montón de productos que merecen ser descubiertos!



También nos gustó mucho el proyecto Make&Do, una serie de kits creativos para hacer manualidades y camisetas a mano, con esa cualidad maravillosa de permitir a cada quien realizar manualidades a la vez que dar un toque personal a productos sencillos. Y nos pareció muy original y divertido el proyecto repostería creativa y bebidas chic de Miss Cakes and Cocktails , con sus deliciosos cupcakes en sabores tradicionales y de cocktails así como galletas, tartas y bombones.

Además de todo lo que pudimos ver, tocar y disfrutar en el evento, uno de los elementos más atractivos fueron los talleres que se ofrecían a los asistentes. Bajo titulares como “Crea tu tienda online y promociónala”, “Curso de Cupcakes”, “Tus viejos complementos son tus nuevos accesorios”, “Fofubroches: complementos personalizados”, “Aprende a diseñar tu tocado”, “LibretaScrap vintage” y “Importancia de la Fotografía para la venta online” (habían muchísimos talleres más, sumamente interesantes todos; esto es solo una pequeñísima referencia), los talleres del evento del DIY Show permitieron a los asistentes, independientemente de su nivel, formación o experiencia, re-encontrarse con su niño interno y su yo creativo, haciendo aún más interesante la experiencia.
Este tipo de iniciativas son muy importantes para mejorar el estado anímico y emocional de las personas en tiempos duros, además de ayudar a promocionar a tantos y desconocidos talentos llenos de potencial y con mucho que aportar en diferentes sectores profesionales. En este sentido, desde AF Moda aplaudimos a los creadores y organizadores del evento por su creatividad, y les agradecemos enormemente por regalarnos una tarde diferente y llena de encanto. Esperamos que se repitan muchas ediciones más y que podamos estar allí para compartirlas!. Enhorabuena a todos!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

P.D: No se pueden perder la próxima edición que ya han anunciado: el DIY Show Christmas del 29 de noviembre al 01 de diciembre, así que muy atentos!

lunes, 20 de mayo de 2013

HIPSTERISMO: Filosofía de Vida y Moda


Desde hace un par de años viene sonando mucho el término “Hipster”. Como tantas otras palabras que suelen ponerse de moda, muchas veces les prestamos poca atención hasta que, cuando finalmente decidimos indagar en sus referentes y significados, nos damos cuenta que ha estado más arraigada a nuestra cotidianidad de lo que hubiéramos imaginado. Al tomar consciencia de ello entendemos muchas cosas de nuestra realidad, y precisamente eso fue lo que le sucedió a AF Moda con el “Hipsterismo”.
El término Hipster define a una subcultura de jóvenes de clase media y altas urbanas que se caracterizan por buscar estilos de vida alternativos, alejados de las corrientes y tendencias predominantes. Tienen una serie de “gustos” particulares que se corresponden a una sensibilidad artística muy especial: son consumidores de cultura alternativa y conocen a la perfección las últimas tendencias independientes y de vanguardia en música, cine y artes en general. Son personas sofisticadas y cultas, que conviven con los diversos gustos del mundo de hoy a pesar de tener una visión propia de la vida.

Los Hipster se caracterizan por rescatar ideas del pasado para descontextualizarlas, reinterpretarlas y aplicarlas a las tendencias actuales; en este sentido, son amantes de lo vintage y de dar un uso nuevo a lo antiguo. Paradójicamente, a pesar de esta nostalgia del pasado que los caracteriza, son personas apasionadas de la tecnología en todas sus manifestaciones: a nivel de equipos (iphones, ipods, ordenadores Mac, etc.) y a nivel de actividad en  internet, sobre todo en lo relacionado a redes sociales (tienen blogs, twiter, Facebook, instagram, etc.). Sus perfiles profesionales  están relacionados al sector de las artes, las letras y la tecnología, profesiones que les permiten canalizar creativamente sus inquietudes intelectuales, como la fotografía, la música, las comunicaciones y las carreras humanistas en general. A manera de curiosidad, señalamos que la bebida “Hipster” por excelencia es el café.

Pero lo que más nos llama la atención sobre los Hipster es su imagen personal: su look suele ser ecléctico, mezclando arbitrariamente ropa nueva con ropa reciclada, ecológica y vintage. Su sello característico son las gafas de pasta gruesa (Wayfarer), que les da un aire intelectual.  Aman las sudaderas, las camisetas con mensajes irónicos o de apariencia gastada, las camisas de cuadros estilo leñador, los pantalones pitillo, los vestidos románticos vintage o de segunda mano y las zapatillas deportivas de colores. Suelen vestir con muchas capas de ropa, y usar bolsos cruzados estilo mensajero, del tamaño perfecto para llevar su Ipad o su portátil Mac. Su cabello suele ir “cuidadosamente desaliñado”, y en cuanto al maquillaje se decantan por un look natural o de aire pin-up modernizado.

Si bien los Hipster no buscan marcar tendencia, ya que rechazan totalmente este fenómeno, el hecho es que se han vuelto una tendencia y un patrón a imitar en el mundo de la  moda. Cada día es más común encontrar entre los perfiles profesionales de carácter intelectual del mundo de la moda a hombres y mujeres que “imitan” este estilo de vestir, y de alguna manera imitan también su forma de vida y valores. Resulta paradójico que en un sector donde el consumo, la imagen y lo “in” son pilares fundamentales, cada día más veamos bloggers, estilistas y diseñadores que re-interpretan el hipterismo y lo traducen en “código moda”, aplicándolo a su forma de vestir día a día. ¿Cómo lo hacen?, creando sus propios lineamientos, usando ropa nueva que parece usada,  ropa vintage y de segunda mano mezclada con prendas o elementos de tendencia, apropiándose de los fetiches del Hipster pero con un puntillo chic, y en definitiva haciendo uso de las múltiples posibilidades que ofrece la moda actual, donde los elementos de épocas pasadas son cada vez más reinterpretados y actualizados.

Recordemos que la Moda actual revive constantemente el pasado, en sus cortes, en sus prendas, en sus diseños… pero lo hace de una manera tan moderna y chic que pocas veces tomamos consciencia de ello. Por ello desde AF Moda creemos que no resultaría descabellado hablar de un “Hipsterismo en Código Moda”, donde pasado y  presente se unen, donde la filosofía  de vida de este grupo urbano y el maravilloso y complejo mundo de la moda se vuelven uno.

Queremos cerrar nuestro post con algunas propuestas de looks que hemos creado, inspirados por el fenómeno Hipster desde su lado más fashion. Un experimento estilístico interesante!.





lunes, 13 de mayo de 2013

LEAN FASHION: Una Alternativa para los Nuevos Diseñadores de Moda


En el mundo de la moda, existe la percepción generalizada de que la realidad es enemiga de la creatividad. Se suele pensar que diseñar para gente real está asociado a mediocridad o simpleza, cuando en la práctica es esa gente real la que finalmente comprará los productos de moda que mejor se adapten a sus formas de vida, dentro de unos parámetros de “normalidad” y “ponibilidad”.
Esa realidad de la que tanto reniega la moda, se ha vuelto a día de hoy su principal verdugo y controlador: vivimos una situación económica mundial que cada día complica y encarece muchísimo los procesos de producción y realización, afectando directamente a esa” creatividad”  de la que tanto han presumido siempre los diseñadores de moda. Han surgido entonces nuevos modelos de trabajo, se han modificado las formas y sistemas ya existentes, y en definitiva se ha replanteado el modelo de negocio en el sector de la moda.
Hoy en día  encontramos 3 modelos de negocio (creación/producción/venta) en el mundo de la moda:

Por un lado tenemos las Grandes Marcas de Moda, que mantienen el sistema tradicional de creación y producción, venden a costes elevados, realizan desfiles de moda, tienen tiendas maravillosas a pie de calle y son reconocidas a nivel local y/o internacional, cosas que pueden permitirse gracias a años de trabajo que les han dado la fama y consolidación en el mercado de la moda; es el modelo al que todo nuevo diseñador aspira, el que enseñan en las escuelas de diseño. Por otro lado, uno de los más dominantes a día de hoy, es el sistema de las Cadenas de Low Cost, donde se controla la cadena de producción en su totalidad y de una forma muy dinámica logrando crear, producir y comercializar a una velocidad vertiginosa productos de tendencia, los cuales están ajustados en cuanto a diseño, cantidad y características a las demandas del mercado; Y finalmente tenemos al Diseño Independiente Emergente, donde noveles diseñadores llenos de talento buscan hacerse un nombre y mantenerse en el mercado de la moda desarrollando, tras experiencias prácticas (ensayo-error),  su propio sistema de creación/producción/venta; en este modelo entran diferentes términos que solemos oír mucho hoy en día como la venta por Showroom, venta online, producción por pequeños lotes, producción bajo pedido, ediciones limitadas, venta exclusiva, etc. En este grupo juega un papel determinante la Moda Sostenible, que cada día cobra más fuerza y se ha ido haciendo su espacio propio en el mundo de la moda.

Además de los modelos de negocio que hemos mencionado, dentro de la moda se está empezando a hablar del Lean Fashion. El sistema Lean parte de la base de que todo trabajo genera despilfarros que deben minimizarse o eliminarse para aumentar la eficiencia y la efectividad de las empresas, con la idea de hacer más, hacerlo más rápido y hacerlo más barato. En este sentido, se busca evitar la sobreproducción, los defectos, los movimientos y procesos  innecesarios, el exceso de stock o inventario y los tiempos de espera, desarrollando formas de trabajo orientadas a hacer un uso más productivo de los recursos. Lo más importante es que es un modelo totalmente orientado al cliente, a conocer sus necesidades reales y a darles valor, de forma que la creatividad esté a su servicio y  que no funcione de manera independiente de la realidad del mercado. La idea es básicamente buscar la manera de resolver los problemas reales creativamente, y los problemas creativos de forma realista.


Recientemente AFModa asistió a una charla que organizó SlowFashion Spain sobre el modelo Lean aplicado a la moda. Fue impartida por JimmyFlores, profesional del diseño de moda y producto, con amplia experiencia en comunicación y marketing de moda.

Bajo el lema de “La vida es muy corta para crear algo que nadie quiere” esta charla estuvo orientada a dar a conocer a los asistentes una manera alternativa de crear una marca de moda, identificando lo absolutamente mínimo e imprescindible que hay que hacer para probar nuestras ideas creativas y ajustar en función de ello nuestras actividades de producción y venta.
Jimmy llama a su método “Lean Fashion Startup”, y ofrecerá próximamente un curso de especialización para todos aquellos que deseen profundizar en este sistema desde su perspectiva muy particular.

En AF Moda apoyamos ampliamente las actividades que organiza Slow Fashion Spain, compartimos su filosofía y admiramos el valioso trabajo que realizan, y dentro de este contexto consideramos este curso una excelente oportunidad para conocer y desarrollar nuevas alternativas que permitan a los nuevos diseñadores seguir luchando por sus ideales creativos y profesionales. Los invitamos a conocer más de este proyecto!.


lunes, 6 de mayo de 2013

CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 3): Los Talentos



De todo el proceso de montaje y presentación de nuestros desfiles/performance para ZincShower en el Matadero de Madrid, lo que más disfrutamos fue el trabajo con los talentos: nuestros modelos y bailarines. Un grupo de jóvenes llenos de energía, creatividad y talento que además de ganarse un lugar especial en nuestro corazón, nos han enseñado lecciones de vida sumamente valiosas que en AF Moda queremos compartir con nuestros lectores.

El primer gran aprendizaje vino de mano de una de nuestras bailarinas, Sarita H., que además es una maravillosa actriz, con una fuerza y una disposición que estamos seguros la llevarán a comerse el mundo y triunfar en lo que sea que se proponga hacer en el mañana. Un día nos dijo “…Hay momentos en la vida en los que uno puede permitirse trabajar de gratis, para aprender y crecer… y esos momentos hay que aprovecharlos al máximo!”. Esta frase nos marca mucho porque se ha vuelto la realidad de toda una nueva generación de jóvenes talentos españoles que, a falta de oportunidades remuneradas en sus disciplinas, han desarrollado una amplia experiencia profesional de esta manera. Cuentan con un Book maravilloso, han trabajado con los mejores profesionales, han aprendido muchísimo y enriquecido su CV con experiencia profesional, tienen la juventud y el talento para crecer y triunfar…pero la falta de dinero no les permite vivir de lo que les gusta, y luchan día a día por formarse, trabajar y sobrevivir buscando alternativas a medio y largo plazo para salir adelante.

Todos ellos llevan una “vida real” paralela para sostener esa “vida ideal” que les gustaría llevar trabajando como modelos y/o bailarines. Son luchadores, currantes y responsables. Están llenos de inquietudes y sueños que algunos de ellos quisieron compartir con nosotros:

Laura (Modelo): Soy estudiante de Medicina y trabajo de manera esporádica de azafata. Me encanta viajar y "explorar" como digo yo nuevas culturas y nuevas formas de pensar. Siempre hay que estar aprendiendo y la gente que es diferente a ti es la que más te enseña”.

Isma (Modelo): “Soy estudiante de odontología, y trabajo los fines de semana de camarero en discotecas para poder pagarme la carrera y la estancia en Madrid, el resto del tiempo como cualquier mortal, me gusta hacer deporte, estudiar en bibliotecas, pasear, conocer gente…”

Jose Ángel (Modelo): ”...Estudié para "Delineante proyectista" pero tal cual está el panorama en España ahora no hay nada de trabajo en este sector, así que me dedico a dar clases de baile a niños”.
Izabella (Modelo): “Estoy trabajando como azafata de noche, y en el tiempo libre voy al gimnasio. No se me escapa ninguna película nueva y  leo un montón!
Erika (Modelo): “Cuando no estoy modelando trabajo de camarera en un bar por la tarde y por la noche de imagen y relaciones Públicas en distintos eventos.”
Marta (Bailarina): “La mayoría del tiempo me lo paso estudiando la carrera (Ingeniería Matemática requiere muchas horas de trabajo), aunque siempre hay tiempo para salir con los amigos y disfrutar de su compañía, al igual que hacer planes con la familia.”
Virginia (Modelo) es enfermera y trabaja en un hospital; Carmen (Modelo) trabaja como freelance; Sarita H. (Actriz y Bailarina) se dedica al teatro y la danza,  y Sara E. es 100% bailarina; Sete (Modelo) trabaja en una tienda,  Mayelin (Modelo) está terminando sus estudios.

Su pasión por lo que hacen es tan grande, que algunos de ellos han buscado la manera de obtener la mejor formación como modelos y/o bailarines que han tenido a su alcance. Los que no lo han hecho, han sido autodidactas llenos de talento y disciplina, cualidades que han sido reconocidas por agencias de modelos y talentos,  que les han dado la oportunidad de aprender con experiencias profesionales que los han enriquecido muchísimo:
Laura (Modelo): Realice un curso de modelo profesional. Pero antes había probado distintos tipos de danza. No puedo quedarme quieta, me encanta hacer cosas”

Isma (Modelo): “No tuve casi formación. Comencé en el mundo de la moda gracias al certamen de Mister de mi provincia, en el cual quede en buena posición entre los aspirantes. De ahí comencé a trabajar en desfiles eventuales y cierto es que algo nos explicaban, no mucho la verdad. Pero a mí me gusta observar y aprender de lo que me rodea y poco a poco uno va tomando las lecciones que le va ofreciendo la vida. Aquí en Madrid, Pietro de Pino Models, gratuitamente y sin esperar nada a cambio, me ha dado valiosísimas lecciones de pasarela; es un gran maestro, su experiencia es mucha y me ha sido de gran ayuda. Me encantaría poder realizar cursos y formaciones con títulos pero económicamente no puedo permitírmelo de momento. Pero bueno, supongo que uno lo lleva dentro y lo va perfeccionando con la experiencia.
Jose Ángel (Modelo): “Formación específica no he tenido ninguna; he ido cogiendo tablas según me iban saliendo cosas. He aprendido mucho también con Pino Models

Izabella (Modelo): “Hice la escuela de modelo a los 15 anos, en la agencia de modelos y publicidad Promodelia (la supere con éxito y conseguí mi diploma!) El resto lo he aprendido trabajando mucho: hago sesiones de fotos constantemente, tanto en estudio como en exteriores (moda, body painting, boudoir, fantasía etc.) gracias a las cuales sigo aprendiendo y desenvolviéndome cada vez mejor delante de la cámara. También he hecho muchos desfiles para distintos diseñadores, y participado en eventos. He hecho algunas cosas también como actriz figurante.”

Erika (Modelo): “En Portugal hice un curso de modelo de un año y aquí en Madrid también de  dos meses más o menos. El resto ha sido experiencia trabajando en desfiles y sesiones de fotos.”


Marta (Bailarina): “Aunque la danza me gustó desde pequeñita y cualquier ocasión era buena para bailar, empecé haciendo gimnasia rítmica con 8 años. Con 10 entré en una escuela de baile donde, después de nueve años, terminé la carrera de Danza Clásica, Danza Española y Flamenco.”
Virginia (Modelo), Carmen (Modelo) y Mayelin (Modelo) también recibieron formación en escuelas/agencias de modelo, y al igual que los demás, han perfeccionado sus habilidades con trabajo y experiencia práctica. Sete (Modelo)  por su parte viene de trabajar como bailarín de street style, y su experiencia como modelo la ha adquirido trabajando al igual que los otros chicos con Pino Models. Sarita H. (Actriz y Bailarina) y Sara E. (Bailarina) se conocieron en el conservatorio de danza, y han ido creciendo profesionalmente compartiendo experiencias en el escenario, sólo que Sarita H se decantó además por el teatro, formándose en una importante escuela de Madrid, y además trabajando en diversas obras y montajes.

Como vemos, estos chicos tienen el potencial, las ganas y la formación. Han sido tan humildes y sensatos, que han trabajado sin percibir beneficios económicos importantes a cambio de experiencia profesional y de hacer currículum, lo cual les ha permitido madurar y desarrollar las habilidades necesarias para triunfar en sus profesiones de modelos y bailarines.

Sin embargo, la realidad los golpea día a día: la situación de crisis en España no favorece a los sectores artísticos y culturales, y dentro de ese contexto, el escenario de la moda en cuanto a talentos se ve afectado también. Hemos vuelto a la era del trueque, donde las “colaboraciones” y los “intercambios” se han vuelto la única alternativa para mantenerse en estos sectores profesionales, y ante semejante escenario los jóvenes talentos se mueven en la disyuntiva de seguir adelante con sus sueños o cambiar de sector hacia algo más rentable.

Laura (Modelo): “La situación en España en estos momentos está muy mal en todos los aspectos y en todos los ámbitos laborales, pero aún más en el mundo de la moda. Al ajustar los presupuestos de lo primero que se prescinde es de lo que se considera ocio o superficial. Hay menos trabajo y se cuenta con un número reducido de profesionales ya con currículum, lo que hace más  difícil que den oportunidades a los que están empezando.”  

Isma (Modelo): “La situación laboral actual en España, ya no de los modelos sino en general,  está muy mal, y los modelos lo tenemos  aun más difícil. Desafortunadamente no es fácil vivir de esta profesión, aunque supongo que a todos los que nos dedicamos a ello nos encantaría poder hacerlo. Yo hasta ahora lo he hecho sin ningún tipo de remuneración económica, simplemente porque me encanta y me ha ayudado poco a poco a superar problemas e inseguridades en mi mismo,  además que se conoce a mucha gente y se hacen grandes amigos. Ojalá pueda dárseme la oportunidad de llevar esto a algo aun más serio, y pueda obtener la confianza en mí para trabajar y hacer lo que tanto me gusta.”


Jose Ángel (Modelo): “Llevo poco en este campo, pero lo poco que he visto está muy complicado. Hay mucha gente y es un sector muy competitivo y no precisamente de manera sana algunas veces. Pero bueno poco a poco intentaremos hacer un hueco en el mundo de la moda. Lo bueno sería dar siempre con gente como el grupo formado para la actuación de Zinc Shower  del Matadero, en el cual había muy buen rollo!”
Izabella (Modelo): “Es difícil  hacerte un camino en el mundo de la moda. Hay mucha competencia, trabajo duro, envidias…que la mayor parte de las veces te pueden arrebatar todo lo que creaste hasta el momento. Tienes que estar en continuo movimiento para hacerte un futuro como modelo. Una vez hecha tu pequeña lista de contactos y entrado en este mundo , si tienes suerte y muuucho potencial se puede ganar bastante bien ,haciendo lo que más te gusta, que es modelar!. Como en cualquier campo laboral hay que trabajar duro, porque es fácil llegar a un cierto nivel pero lo que es difícil es mantenerse a la misma altura o seguir avanzando. Aunque se podría mejorar la situación, de momento es lo que hay. Como en otros muchos trabajos…para ganar hay que luchar, no queda otra.


Erika (Modelo): “Bueno las cosas están muy mal en lo que toca al tema de “ser modelo”. España no esta tan avanzada como otros países estilo Francia, Italia o América.  Yo lo noto muchísimo porque desde que vivo aquí ser modelo se ha vuelto mi hobbie, mientras que cuando estaba en Alemania y Francia era mi trabajo. Creo que se debe innovar, buscar nuevas alternativas para dar más oportunidades a los modelos.
Marta (Bailarina): “Aunque poco a poco la danza está abriendo un abanico más amplio de posibilidades, aún estamos a años luz de otros países, que ofrecen muchas más subvenciones y recursos para su desarrollo. Además, la dura situación económica que estamos viviendo, hace que la mayoría de bailarines decida emigrar a otros países, lo que no beneficia al nuestro. Pero confío en que, con el tiempo y con mucho esfuerzo por parte de bailarines, coreógrafos y organismos oficiales, se consiga mostrar y valorar la belleza de la danza y todo el trabajo que requiere”.

La fuerza interior de estos chicos, su entrega a lo que hacen independientemente de las circunstancias, sus ganas de luchar por seguir haciendo lo que les gusta, su fe en que las cosas mejorarán y su deseo de estar ahí cuando eso suceda ,es algo digno de admiración y que en AF Moda nos impresiona muchísimo.  Haberlos conocido, y haber tenido el privilegio y el honor de trabajar con ellos, es uno de los mayores regalos que la experiencia de Zinc Shower nos ha dejado.

Va siendo tiempo de que el sector moda y el sector cultural valore a las personas detrás de los profesionales, que tome consciencia de que el trabajo, el tiempo y la entrega tienen un valor que merece una remuneración, y que el “intercambio” llegará un punto en que no será suficiente, al menos no para mantener a personas valiosas como esta nueva generación dentro de sus sectores.


En AF Moda somos conscientes de esta realidad, y desde nuestra plataforma haremos lo que esté a nuestro alcance para que se reconozca y valore a estos talentos como lo merecen. Creemos en sus sueños y queremos apoyarlos. Ojalá encontremos nuevos y mejores caminos para hacerlo…confiamos en que así será!.



 
 


viernes, 3 de mayo de 2013

CRÓNICA DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte2): Core


Parte fundamental de cualquier proyecto de Moda es el trabajo de Maquillaje y Peluquería: contextualiza los looks, unifica el  estilo y además completa la imagen/concepto que el diseñador quiere trasmitir con sus propuestas.  En este sentido, contar con buenos profesionales que realicen este trabajo tan delicado y complejo es fundamental.

En AF Moda tuvimos la dicha de contar  para nuestros desfiles/performance de Zinc Shower en el Matadero de Madrid con un equipo maravilloso, de un talento y una profesionalidad alucinantes: el equipo de CORE.
CORE es un equipo creativo que se dedica a la estética visual ofreciendo una serie de servicios: Diseño de Vestuario, Asesoría de Imagen, Personal Shopper, Maquillaje, Peluquería, Caracterización y FX.  Está conformado por Andrea Pisani y Laura Martínez,  jóvenes profesionales de amplia trayectoria nacional e internacional, que se encontraron en Madrid y se embarcaron juntas en este maravilloso proyecto profesional.

Al ofrecer toda esta amplia gama de servicios, las posibilidades profesionales de CORE se amplifican significativamente, y a día de hoy han realizado los más diversos proyectos  y cuentan con un Background muy reconocido, trabajando con importantes fotógrafos  y estilistas como Alejandro García, Gonzalo Arroyo, Fracesca Assandria, Mamen Fajardo y Vanyar Photograhy. Sus trabajos se han publicado en importantes revistas independientes, entre ellas Badskin Magazine. Actualmente se encuentran haciendo la dirección de arte, maquillaje, peluquería y estilismo de un proyecto cinematográfico español, así como el vestuario y estilismo de una obra de teatro que podremos disfrutar próximamente en cartelera.
Dadas la gran cantidad de personas que había que maquillar y peinar en nuestros desfiles, el Equipo de CORE contó con el apoyo de las alumnas de prácticas del Instituto IDEM Sara María Lara Carrasco, Mª Isabel Garrido García, Rebecca Cabrera Abad, Inna Grechneva, Inés Ferriz Richart y Beatriz Díaz Díaz.  Desde AFModa les damos las gracias por su valiosa participación, tanto a las alumnas como a la escuela, y en especial a Laura y Andrea de CORE por hacerlo posible y aportar tanta creatividad y talento a nuestros desfiles.


Pueden seguir el trabajo y proyectos de CORE a través de su blog, donde además podrán disfrutar de valiosos consejos de maquillaje y peluquería. Un blog muy especial, lleno de esencia y calidad, al igual que sus creadoras.

Nos despedimos con una frase que para las chicas de CORE tiene un valor muy especial, y que hemos querido compartir con los seguidores de AF Moda:

“El que no lleva la belleza dentro del alma, no la encontrará en ninguna parte”
Noel Carasó

jueves, 2 de mayo de 2013

CRONICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 2): QÜIN MADRID


Continuamos presentando a los creativos que participaron con nosotros en el Zinc Shower el pasado 11 y 12 de abril en el Matadero de Madrid.  Hoy toca el turno de ese maravilloso Showroom que es QÜIN MADRID, unos de los favoritos de AF Moda.
QüinMadrid es una empresa de Servicios de Moda dedicada a promover diseñadores emergentes y firmas independientes de diferentes partes del mundo, ofreciéndoles apoyo comercial en sus inicios dentro del mundo de la moda.


Funciona como Boutique y Showroom a la vez, lo cual les permite ofrecer un servicio exclusivo y personalizado al cliente, ofreciéndole un nuevo concepto de lujo al alcance de todos, definido por la calidad, el diseño  y la fuerza conceptual de marcas independientes e innovadoras.

El gran aporte de valor de este proyecto es que, por un lado  ayuda a dar a conocer a los nuevos talentos, ofreciéndoles un espacio y una plataforma para comenzar a desarrollar su carrera profesional que es de las cosas más difíciles en los inicios de un diseñador de moda; y por otro lado, acerca al consumidor final a esa nueva generación de diseñadores, un público deseoso de vestir diferente, de mantener cierta exclusividad pero sin hacer un gasto excesivo.
En AF Moda valoramos muchísimo lo que hacen, además de considerar que su selección de diseñadores y prendas es maravillosa, con un gusto exquisito, y en una relación precio/valor muy bien manejada. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos, y esto fue lo que compartieron con nosotros:

Qué es para ustedes su Marca. Cuéntenme con sus palabras no sólo lo que hacen sino el universo que se esconde detrás del nombre.
QüIN es el fruto de nuestra pasión e ideas, además de la consecuencia de muchísimo trabajo.
La marca está dirigida a un tipo de mujer que se preocupa de su apariencia pero no está dispuesta a renunciar  a ir cómoda

QüIN atrae a un sector que valora, sobre todas las cosas, tener un buen fondo de armario, así como a amantes de las prendas atemporales, y todo ello a precios asequibles.
Además la idea del nombre de la marca es curiosa. Surgió de la unión de dos palabras  italianas: “Qui + in”  ambas juntas significa “aquí eres in” Un juego de palabras que recuerda también a la palabra reina en inglés.

Como comercializan su marca y por qué decidieron hacerlo de esa manera
La comercialización de la marca está dividida en: venta al por mayor  y como boutique para el público de a pié de calle

Esta fórmula nos permite  abarcar ampliamente el mercado, gracias a que contamos con las herramientas para producir a gran escala, y lo que es más importante de forma tradicional.
Realizas acciones de comunicación de marca (desfiles, eventos, lanzamientos, etc.)? Cuáles y con qué frecuencia? Por qué?
Nuestras acciones  de comunicación están enfocadas en dos direcciones: por un lado, la búsqueda de nuestra clientela potencial en las redes sociales y nuestro blog, los cuales actualizamos a diario. También interactuamos en diferentes foros en los que el público objetivo coincide con nuestra marca, cedemos nuestras prendas  a medios masivos como cine o televisión a cambios de publicidad gratuita.

Por otro lado, potenciamos el marketing directo organizando diferentes eventos de moda al mes como: desfiles, talleres, sesiones de fotos, etc.
Como vez el escenario de la moda española actual

El diseño español, está en alza en cuanto a creatividad, cada vez surgen marcas más innovadores, que luchan por hacerse un hueco en un mercado muy competitivo, sobre todo en esta época de crisis tan dura para el sector.

Sin embargo el equipo de QÜIN es luchador, y trabaja arduamente para desarrollar su proyecto empresarial a pesar de las adversidades, y seguir ofreciendo moda de calidad y buen gusto,  Valoran especialmente la creatividad, y con su aporte ayudan a que la moda española de nueva generación continúe haciéndose un camino en el sector.
Desde AF Moda apoyamos totalmente a este proyecto, admiramos mucho su trabajo y estamos seguros que lograrán, unidos a tantos otros esfuerzos independientes dentro de la moda, incluida la Moda Sostenible, sacar adelante un sector que  se niega a desaparecer, que se reinventa cada día y que está buscando nuevas y mejoradas formas de subsistir dentro de un escenario de crisis económica como el que vive España hoy.

Mañana conoceremos el trabajo de CORE, las grandes artistas y creativas que diseñaron y realizaron el Maquillaje y peluquería de nuestros desfiles. No pueden perdérselo! Los esperamos!

miércoles, 1 de mayo de 2013

CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 2): Boalima Sustainable



Boalima es una firma de ropa y complementos de moda socialmente responsables, creada por Lucía Bordón y Natalia Rodríguez. Salieron al mercado en el 2012, con su primera colección llamada “Perú Inspire”.
Trabajan principalmente con tejidos naturales y materiales orgánicos hechos con procesos tecnológicos y sostenibles, usando con materiales de bajo consumo, reciclados y con tintes naturales.

Su objetivo es concientizar sobre el derroche de las sociedades de consumo, e invitar a un modo de vida más responsable, que valore el producto por encima del despilfarro y el gasto inconsciente, sin que por ello se sacrifique el estilo y el buen gusto en el vestir.

Boalima se comercializa por venta directa y a través de Showroom y tiendas exclusivas. En este sentido, sus colecciones son limitadas, como una metáfora a los recursos limitados del planeta. Sus producciones se acaban al momento de acabarse los tejidos con los que trabajan. Manejan un concepto dentro de su firma muy interesante: El cliente tiene posibilidad de aportar algún tejido propio o que quiera reutilizar, y ellas lo adaptan a sus patrones, todo esto bajo la Premisa de “Inspirate en ti”.
El estilo de Boalima es moderno, urbano y minimalista. Destacan en sus colecciones  la presencia del color, los bordados en pedrería y la importancia que suelen dar a las trasparencias sutiles, todo ello con un diseño muy femenino y estilizado.

Se inspiran en los elementos de la naturaleza, la fuerza y pureza del color, y el encanto único de las pequeñas civilizaciones que han sobrevivido hasta nuestros días.
En el desfile/performance que AF Moda preparó para Zinc Shower en el Matadero de Madrid, Boalima presentó un adelanto de lo que será su nueva colección. Nos encanta su trabajo!. Les deseamos muchos éxitos en sus proyectos!!

Mañana conoceremos el gran trabajo que realiza el Showroom QÜINMADRID. No pueden perdérselo! Los esperamos!!