SOCIAL MEDIA Y MODA: Escaparate, Fenómeno y Fascinación

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Internet y el desarrollo del mundo 2.0 ha generado un cambio absoluto en nuestra manera de convivir y crear la realidad. Sus efectos han afectado a todos los aspectos de la vida humana, y en este contexto la moda no podía quedarse atrás. Sus efectos, aunque un poco tardíamente, se han hecho sentir, cambiando radicalmente la manera de funcionar del sector.

Pero evidentemente, al ser un sector complejo y con un sistema de funcionamiento que se rige por parámetros de consumo tan particulares, el impacto del 2.0 y el Social Media en la moda se ha desarrollado de forma diferente, con lo cual profesionales, analistas, community managers y expertos han tenido que “readaptar” todas sus estrategias a un sector que se fundamenta en “una mentira que todos queremos creer”, que no es más que ese universo aspiracional y utópico propio de la moda.

El Social Media en la Moda se fundamenta en el hecho de que las marcas crean nuevas formas de conexión con sus clientes, utilizando las redes sociales, a las bloggers y fashionistas como su nuevo escaparate comercial, de forma que todos en cualquier parte del mundo tengan acceso a sus productos y “universo conceptual” de marca a través de ellos. Las Marcas de Moda utilizan cada uno de estos elementos con estrategias muy diferenciadas, pero que en su conjunto, constituyen su presencia de marca en el mundo digital.

Las Bloggers y Fashionistas son las principales comunicadoras de las marcas en internet, volviéndose un verdadero fenómeno universal. Personas de todo el planeta imitan sus propuestas y looks, consumen los productos que ellas lucen o recomiendan, siguen sus ideas, y sobre todo apoyan a las marcas y productos que ellas promueven. Las marcas, conscientes de la trascendencia de este fenómeno, cada vez más crean alianzas con bloguers y fashionistas para promover su trabajo y mejorar sus estrategias digitales, beneficiándose ambas partes de esta relación.

Las Redes Sociales en Moda funcionan de dos maneras: por un lado, el carácter social de la moda hace que las personas quieran compartir y mostrar su personalidad a través de la ropa que llevan y su imagen, y en este sentido utilizan las redes sociales como una plataforma de “socialización” de la moda, compartiendo gustos, marcas y productos. Por otro lado, las marcas manejan sus redes sociales como un canal de interacción directa con sus usuarios, donde el mensaje y la comunicación son bidireccionales. Esto les permite medir la aceptación de sus propuestas en su target de forma más eficaz, a la vez que escucharlos, apoyarlos y ofrecerles lo que realmente quieren, así como captar nuevas audiencias. Dentro de este contexto, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube y Pinterest son las redes sociales más populares dentro del sector moda.

Las Marcas de Moda comparten tres tipos de contenidos básicos a través de sus redes sociales: Publicidad, Noticias/Eventos/Cotidianidad de la empresa-marca y Promociones-Concursos especiales para los seguidores de la marca, que generalmente implican un premio/beneficio por acciones concretas de los usuarios/seguidores dentro de las redes sociales.

Como podemos ver, el Social Media se adapta al mundode la moda de manera muy especial, con estrategias complejas y fascinantes de las que todos en mayor o menor medida hemos formado parte. Es un fenómeno de magnitudes increíbles que ha cambiado la manera de consumir y entender la moda. En AF Moda no dejamos de sorprendernos de su alcance, a la vez que nos encanta formar parte de él.

Feliz Semana y Hasta laPróxima!

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Internet and the develop of the world 2.0 has generated a complete change in the way we live and create reality. Its effects have affected all aspects of human life, and in this context fashion couldn't keep out. Its effects, though a bit late, have been felt radically, changing the working way of the sector.

But obviously, being a complex sector with an operating system that is governed by very particular consumption´s parameters, the impact of the 2.0 and Social Mediain fashion Industry has evolved differently, whereby professionals, analysts, community managers and experts have had to "readapt" all their strategies to a sector that is based on "a lie we all want to believe," which is nothing more than the aspirational and utopian universe that fashion.

The Social Media in Fashion is based on the fact that brands create new ways to connect with their customers using social networks, bloggers and “it girls” as their new commercial showcase, so that everyone in any part of the world have access to their products and "conceptual brand universe" through them. Fashion brands use each of these elements with very different strategies, but together they constitute its brand presence in the digital world.

The Bloggers and “It Girls” are the main communicators of brands on the Internet, becoming a true universal phenomenon. People around the planet want to imitate their proposals and consume the products they recommend or stand out, follow their ideas, and above all, support the brands and products they promote. Brands, aware of the significance of this phenomenon, increasingly build alliances with bloggers and “It Girls” to promote their work and improve their digital strategies, benefiting both parties in this relationship.

Social Networks in Fashion work in two ways: in one hand, the social nature of fashion makes people want to share and show their personality through the clothes they wear and their image, and in this sense they use social networks as a platform of "socialization" of fashion, sharing tastes, brands and products. On the other hand, brands manage their social networks as a channel of direct interaction with users, where the message and communication is bidirectional. This allows them to measure the acceptance of their proposals in their target more effectively, while listening, supporting and giving them what they really want, and capturing new audiences. Within this context, Facebook, Twitter, Instagram, YouTube and Instagram are the most popular social networks in the fashion sector.

Fashion brands share three basic types of content through their social networks: Advertising, News / Events / Everyday life of the brand-company, and finally Contests and Special Promotions for the fans of the brand, which usually involve the users/followers wining a prize/benefit for doing specific actions within their social networks.

As we can see, the Social Media fits the fashion world in a special way, with complex and fascinating strategies in which all of us have been part in any way. It is an amazing phenomenon that has changed the magnitudes in the way to consume and understand fashion. In AF Moda we are constantly surprised by its scope, while we love being part of it.

Have a Nice Week and See you NextTime! 

TRABAJAR EN MODA: Descubriendo a los Profesionales del Sector

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Guillaume Erner dice que “la moda es una mentira en la que todos queremos creer”, y dentro de esa “utopía”, muchas veces solemos pensar que trabajar en moda siempre es sinónimo de eventos fabulosos llenos de celebrities, desfiles, fiestas y glamour. La realidad profesional del sector está bastante alejada de esta visión idílica, e implica muchas veces arremangarse la camisa y trabajar muy duro para, paradójicamente, seguir sosteniendo esa “mentira” que todos queremos creer que es la moda.

Esta semana en AF Moda queremos dedicar nuestro post a hablarles un poco de los perfiles profesionales dentro de la industria de la moda, sus características, la formación y experiencia requerida, y a desmontar algunos mitos en torno al sector.

Lo primero que debemos saber es que la industria de la moda va mucho más allá del Diseñador de Moda. De hecho, para que una colección se produzca, se presente a un público y se haga lo suficientemente atractiva para generar ventas, intervienen toda una serie de profesionales de las áreas de gestión, logística, ventas y marketing que son quienes finalmente ponen esa colección al alcance de su consumidor final.  Y son precisamente esos perfiles los que ofrecen mayores posibilidades laborales en el sector de la moda.

A grandes rasgos, podemos hablar de 6 grandes áreas profesionales dentro del sector moda:

    1) ÁREA DE GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE MODA:

En este grupo encontramos los perfiles profesionales de Administración, Dirección de Marca, Finanzas, Legal y Jurídico, Recursos Humanos, Area Manager y Product Manager. Todos estos son cargos altamente gerenciales, asociados a marcas y productos de moda. Evidentemente requieren formación en empresariales, negocios y gestión, y suelen ser cargos senior, de gran envergadura profesional.

    2) ÁREA DE PRODUCCIÓN, VENTAS Y ATENCIÓN AL CLIENTE:

Dentro de este grupo entran los cargos de Compras, Producción, e-commerce, Departamento Comercial/Ventas y Atención al Cliente. Son cargos directamente asociados a gestión comercial de producto, orientados a generar ventas y con una fuerte base en atender las necesidades del cliente con prontitud y eficiencia. Aquí entran perfectamente cargos seniors y juniors, ya que suelen ser equipos de muchas personas orientadas a estrategias y objetivos. La formación en esta área suele ser de ventas, administración, comercial y retail.

    3) ÁREA DE RETAIL Y PUNTO DE VENTA AL PÚBLICO:

Esta es una de las áreas más importantes, ya que es donde entra en contacto la marca/producto y el cliente, siendo los profesionales de ésta área los intermediarios directos entre ambas partes. Su trabajo es sumamente complejo y variado, pasando desde logística y almacenaje, puntos de venta y presentación de producto, hasta el proceso de venta propiamente dicho a través de vendedores. Dentro de este grupo entran perfiles profesionales como Logística, Almacén, Merchandising, Visual Merchandiser, Escaparatistas de Moda, Vendedores y Store Manager.

4 4)   ÁREA DE COMUNICACIÓN Y MARKETING:

Con el auge y desarrollo que está teniendo el mundo online y digital, este departamento se ha transformado significativamente, orientándose cada vez más hacia profesionales especialistas en internet, redes sociales y marketing digital. Esta área es sumamente importante también ya que construye visual y conceptualmente a las marcas de moda, volviéndolas objetos de deseo para clientes de todo el mundo. Los perfiles profesionales más buscados en este grupo son expertos en Comunicación, Marketing, Relaciones Públicas, Community Management, Diseño Gráfico, Diseño Web, Programación y Redactores de Contenido Digital.

5 5)    ÁREA CREATIVA:

Dentro de esta área, el perfil profesional más idealizado y el que nos “venden” en las escuelas de moda es el de Diseñador de Moda, especializado básicamente en el diseño de prendas de vestir, calzado o complementos (sombreros, bolsos, accesorios). Sin embargo, existen muchos otros perfiles creativos dentro de este grupo, entre los que podemos mencionar los Diseñadores de Textil, Patronistas, Cortadores, Costureros. Juegan un papel importante también los especialistas en Investigación tecnológica Textil.

6 6)   TALENTOS AL SERVICIO DE LA MODA:

Los perfiles profesionales de este grupo son básicamente Modelos, Maquilladores y Peluqueros, quienes ponen sus habilidades al servicio de una marca o producto concreto de moda. También entrarían aquí los Fotógrafos y Profesionales del Video, quienes recogen en material audiovisual el mensaje que la moda trasmite cada temporada, y cuyo trabajo es utilizado principalmente por el área de Marketing y Comunicación. También podríamos incluir en este grupo a los Estilistas y Personal Shoppers, quienes serán un importante soporte del universo visual que crea la marca de moda.

Como podemos ver, son muchos los profesionales necesarios dentro del sector de la moda, con perfiles, habilidades y formación muy específica. Cada día más se exige un alto grado de especialización en moda, un profundo conocimiento del sector, las tendencias, marcas y diseñadores, así como una natural predisposición hacia lo digital y tecnológico. El inglés es un requisito indispensable en este tipo de profesionales, valorándose mucho la presencia de idiomas adicionales, sobre todo Chino y Ruso por ser mercados en ascenso. También suele exigirse formación universitaria y de máster, así como experiencia previa en el sector de la moda.

Desde AF Moda, invitamos a todos aquellos apasionados de la moda a verla desde una perspectiva más realista, menos idílica, y a que si realmente sienten que es su vocación, se formen y preparen en profundidad para trabajar en este sector. No es suficiente con leer todas las revistas y que nos guste la moda. Se requiere formación, conocimiento, seriedad y profesionalidad para el sector, de forma que pueda seguir evolucionando y manteniendo su valor más allá de las superficialidades y apariencias.

Feliz Semana y Hasta laPróxima!

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Guillaume Erner said that "fashion is a lie that we all want to believe," and within that "utopia" people often tend to think that working in fashion is always synonymous with great events full of celebrities, fashion shows, parties and glamor. The truth is that the professional sector is actually quite far from this idyllic vision, and involves often roll up the sleeves and work hard for, paradoxically, continue to supporting the "lie" that we all want to believe that fashion is.

This Week in AF Moda we want to dedicate our post to tell you a bit about the professional profiles within the fashion industry, its characteristics, training and experience required, and debunk some myths about the sector.

The first thing to know is that the fashion industry goes far beyond fashion designers. In fact, for a collection occurs, for it to be presented to an audience and become attractive enough to generate sales, it involves a range of professionals in the areas of management, logistics, sales and marketing, which are the ones who finally put that collection to reach the final consumer. And it is precisely those profiles which offer greater employment opportunities in the fashion industry.

Broadly, we can talk about 6 large professional areas within the fashion industry:

1) AREA OF FASHION´S MANAGEMENT AND ADMINISTRATION:

In this group we find the profiles of Directors, Brand Managers, Finance, Law and Legal, Human Resources, Area Manager and Product Manager. All these management positions are highly associated with brands and fashion products. Evidently they require business and management training, and are handled by senior managers, often of great professional importance.

2) AREA OF PRODUCTION, SALES AND CUSTOMER:

This group includes charges of Purchasing, Production, e-commerce, Commercial Department / Sales Department and Customer Support. Charges are directly related to commercial product management, designed to generate sales and with a strong base in handling customer needs promptly and efficiently. Here we can perfectly find senior and junior charges, because team work is very important, and strategies are usually people-oriented. Training in this area is often sales, administrative, commercial and retail.

3)  STORES AND RETAIL AREA:

This is one of the most important areas, as it is where the brand / product and the customer get in contact, being professionals this area the direct intermediary between the two parties. Their work is extremely complex and varied, going from logistics and warehousing, retail and product presentation to the sales process itself through vendors. Within this group we include professional profiles as Logistics, Warehouse, Merchandising, Visual Merchandiser, Window Dressing, Retail and Store Manager.

4) AREA OF COMMUNICATION AND MARKETING:

With the rise and development that is taking the online and digital world, this department has changed significantly, getting increasingly oriented towards specialists in internet, social media and digital marketing. This area is also very important as it builds visually and conceptually the fashion brands, making them objects of desire for customers around the world. The most searched job profiles in this group are experts in Communication, Marketing, Public Relations, Community Management, Graphic Design, Web Design, Programming and Digital Content Editors.

5) CREATIVE AREA:

This is the most idealized professional profile, the most “sold" area in fashion schools: Fashion Designer, specializing primarily in the design of clothing, shoes or accessories (hats, bags, accessories). However, there are many other creative profiles within this group, among which we can mention Textile Designers, Pattern-makers, Cutters and Sewers. In this group also play an important role the specialists in Textile Technology Research.

6) TALENTS SERVING FASHION:

The professional profiles of this group are basically Models, Makeup Artists and Hairdressers who put their skills to the service of a particular brand or fashion product. Also enter here Photographers and Professional Video Makers; their audiovisual material creates the message transmitted every fashion season, and their work is mainly used by the Marketing and Communications department. We could also include in this group the Stylists and Personal Shoppers, who will be an important support of the visual universe created by fashion brand.

As we can see, there are many professionals needed within the fashion industry, with profiles, skills and very specific training. Every day a high degree of specialization in fashion is required, a deep knowledge of the industry, trends, brands and designers as well as a natural predisposition toward digital and technology. English is a prerequisite in this type of jobs, much valuing the presence of additional languages, especially Chinese and Russian as these are markets to be rising. Also is often required university and master training, as well as previous experience in the fashion industry.

From AF Moda we invite all those fashion lovers to see fashion from a more realistic (less idyllic) perspective, because if you really feel it is your vocation, it´s necessary to study, train and prepare to work in this sector. It´s not enough to read all the fashion magazines and to love the fashion world. Training, knowledge, seriousness and professionalism are required for the sector so that it can continue to evolve and maintain its value beyond the superficialities and appearances.

Have a Nice Week and See you NextTime!

COMUNICACIÓN DE MODA: Trasmitiendo la Marca al Mundo

La Moda guarda una estrecha relación con las prácticas sociales del vestir, y estas están condicionadas por una serie de valores, gustos y costumbres que determinan las elecciones de los consumidores y el desarrollo de las tendencias de moda en general. Dentro de este contexto, la moda utiliza diversos canales para acercarse al público (prensa, social media, internet, medios artísticos, etc.), y la Comunicación de Moda es la que gestiona todos estos procesos.

Entendemos por Comunicación de Moda todas las estrategias desarrolladas por profesionales para poner a una marca de moda en contacto con su público potencial, utilizando todos los elementos que permitan comunicarla (branding, packaging, webs, medios impresos, etc.). En este sentido, la marca genera un mensaje sobre su universo conceptual, productos y servicios a los medios de comunicación y el consumidor final. Dicho mensaje es gestionado por las agencias y departamentos de comunicación en función del producto, los objetivos que se pretenden alcanzar y el público al cual se dirigen, eligiendo la mejor manera de comunicarlos y usando los soportes más idóneos, con el fin de aumentar y mejorar la visibilidad de la marca.

Normalmente las marcas tienen su propio departamento de comunicación; pero hoy en día han cobrado especial auge las llamadas Agencias de Comunicación, empresas externas que las marcas subcontratan para que lleven su comunicación de marca. Estas agencias pueden ser de tres tipos: De Publicidad, centradas únicamente en la parte creativa y en las campañas; De Marketing, menos frecuentes ya que esto suele llevarlo cada empresa de forma interna;  y De Comunicación, responsables únicamente de la comunicación externa y de trasmitir el mensaje de la marca. Las agencias suelen llevar un mayor o menor número de marcas en función de su tamaño, y pueden dedicarse en exclusiva a moda, belleza e incluso la combinación de ambas. Existen también algunas agencias especializadas solo en el sector lujo. Suelen cobrar por cantidad de servicios prestados, y presentar libros de resultados a sus clientes, que recogen las actividades realizadas y el alcance del trabajo desarrollado por la agencia.

Entre las Estrategias más frecuentes que se utilizan en la Comunicación de Moda podemos mencionar las siguientes:

-       PUBLICIDAD: campañas que nos presentan un montaje de la realidad que hace atractivos y deseable el consumo de ciertos bienes, productos y estilos de vida.

-       RELACIONES PÚBLICAS: consiste en crear vínculos con distintos públicos, persuadiéndolos, informándolos y escuchándolos para ganar su fidelidad y apoyo a la marca

-       PRENSA / MEDIOS GRÁFICOS: estrategias de difusión periodística para dar a conocer una nueva marca, producto, servicio, línea de producto, etc.

-       EVENTOS: actividades dedicadas al branding y a promocionar la marca (desfiles, presentaciones a la prensa, lanzamientos, ferias, etc.)

-       SHOWROOM: exhibición física de los productos de moda tras su lanzamiento para que la prensa y los estilistas puedan conocerlos, promocionarlos y utilizarlos, generando difusión de marca.

-       ASOCIACIONES CON CELEBRITIES: acciones dedicadas a asociar una marca a los gustos, personalidad y valores de una celebrity, generando proyección por asociación.

-       SPONSORSHIP: alianzas estratégicas con otras marcas, productos o servicios para ganar valor y aumentar la proyección de todas.

-       COMPROMISO SOCIAL: acciones dedicadas a asociar la marca con causas, actividades o instituciones benéficas y de carácter social solidario.

-       OTRAS ACCIONES: Street marketing, Flashmobs, Marketing de Guerrilla y Pop Up Stores, todas ellas acciones de carácter artístico y creativo, para promover la marca de una forma diferente y llamativa.

Existen diferentes escuelas e institutos que tienen dentro de su oferta académica formación profesional en Comunicación y marketing de Moda.  En Madrid, destaca la oferta del IED, CSDMM, la Accademia del Lusso, Esme, IDEM y Kroom-dos. Todas ellas ofrecen excelente formación, adecuada a las posibilidades económicas y personales de cada quien. Son interesantes opciones que merece la pena explorar.

En AF Moda valoramos muchísimo el papel que juega la comunicación de moda como herramienta de proyección para una marca, así como el valioso trabajo que realizan los profesionales dedicados a ello. La comunicación de Moda requiere de un arduo trabajo de análisis, conocimiento de marca y de públicos, creación de una identidad, valores y significados sólidos para la marca, así como de estrategias diferenciadoras y que aporten valor. Es la única manera de destacar en el competitivo y colapsado sector de la moda hoy en día. Constituye también una interesantísima salida profesional poco conocida en el sector de la Moda, que ofrece muchas posibilidades y que puede resultar fascinante. La comunicación de moda tiene mucho que ofrecer… y en AF Moda te invitamos a explorarla!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

ESCAPARATISMO DE MODA: Un Universo por Descubrir!

En AF Moda teníamos tiempo con ganas de hacer un post sobre Escaparatismo de moda y finalmente nos hemos decidido!.  Aquí vamos!

Como todos sabemos y hemos vivido, la Moda es algo que nos entra por los ojos. No existe nada más llamativo que un desfile de moda o un atractivo escaparate de tienda, para que se nos despierte ese instinto consumista que todos tenemos en mayor o menor medida y sintamos el impulso de comprar o adquirir esa prenda o producto de moda que acabamos de ver.

Dentro de este contexto, los Escaparates de Moda juegan un papel fundamental ya que serán la carta de presentación tanto de una marca como de un establecimiento comercial. Su objetivo es promocionar uno o varios productos concretos, atraer compradores y lograr que entren a la tienda. Los Escaparates además son una potente fuente de comunicación, ya que trasmiten concepto de marca así como toda una serie de símbolos, ideas y valores asociados a la misma, que crean identidad y afinidad en los consumidores de moda.

Por lo tanto, los escaparates no deben ser algo que se deje al descuido, sino que por el contrario deben ser pensados y planificados conforme a criterios de funcionalidad y creatividad que encajen con la filosofía de la marca y de la tienda. En este sentido, el papel del Escaparatista es fundamental, ya que será el responsable de montar los escaparates, orientar visual y psicológicamente las decisiones de compra, y además de tomar decisiones estéticas importantísimas para la marca o establecimiento, como la selección de los maniquíes, los decorados y las prendas a exhibir.

Un buen escaparatista debe saber muchas cosas, entre ellas elegir prendas atractivas respecto a la imagen de marca, y a la vez crear una historia visual en torno a esas prendas. Debe también considerar la luz natural y artificial, y cómo incidirán éstas en su escaparate. Debe considerar y cuidar la postura corporal de los maniquíes. También deberá crear imágenes en su escaparate que sugieran situaciones reales o ficticias que permitan “vender” la marca y sus valores de forma atractiva e impactante. Y finalmente debe tener conocimientos de decoración necesarios para ambientar su escaparate con los elementos necesarios (imágenes, paneles, papel pintado, lámparas, moquetas, sillas, objetos decorativos, etc.).
Sobre los Escaparates, debemos decir que todo lo que se pone en ellos comunica e influye en las decisiones del cliente. Es importante exponer los productos de forma visualmente atractiva para generar el efecto deseado, por lo que debemos analizar, diseñar y construir el Escaparate en función de las necesidades, valores y realidades del target al que nos dirigimos y del tipo de producto que exponemos.

En Moda existen seis tipos de Escaparates: Los escaparates informativos, que simplemente muestran el producto de forma clara, sencilla y precisa. Los escaparates conceptuales, más enfocados en la puesta en escena, mostrando el producto dentro de un contexto visual creado para contar una historia en torno al producto. Los escaparates de alto nivel, que suelen mostrar un artículo de lujo en un entorno minimalista pero muy elaborado. Los escaparates publicitarios de marca, asociados a una campaña publicitaria concreta, y usando material gráfico y fotográfico propio de la campaña a la que hacen referencia. Los escaparates de rebajas que suelen llevar poco decorado y dan mucha importancia a los carteles informativos de los descuentos como eje del escaparate. Y finalmente los escaparates de festividades puntuales, asociados a fiestas puntuales y de corta duración como Halloween, navidad, san Valentín, etc.

También resulta interesante el tema de las Dimensiones de los Escaparates: por regla general suelen tener una profundidad mínima de 150 cm, y su tamaño variará en función del tipo de producto que exponen. Tenemos entonces los escaparates de gran formato, que se usan para exponer maniquíes, con unas medidas mínimas de 90cm de ancho por 180cm de altura. Los escaparates de formato mediano, que se usan para complementos, suelen medir como mínimo 70cm de ancho por 130cm de altura. Y finalmente los escaparates de pequeño formato, usados para joyas y productos pequeños, miden como mínimo 50cm de ancho por 60 cm de altura.  Luego pueden tener el fondo abierto, dejando ver el interior del punto de venta;  el fondo  cerrado, lo cual permite jugar más con elementos decorativos; y finalmente el fondo semi-abierto, que tienen la mitad inferior cerrada, dejando la parte alta descubierta con visibilidad al punto de venta en la parte de arriba.

Como podemos ver, el mundo del Escaparatismo de Moda es un universo maravilloso a descubrir. Es una profesión asociada al mundo de la moda que puede ser sumamente interesante y divertida, y que se sale de las convencionales de diseño o estilismo de moda. Requiere mucha creatividad, sensibilidad, conocimientos de moda y de marcas, lo cual la hace aún más atractiva.

Dentro de la comunidad de Madrid existen importantes escuelas donde puede estudiarse Escaparatismo de Moda: esta formación se imparte en ESNE, en el IED, en KROOMDOS, en ARTIDI y en el NEW ART CONCEPT INSTITUTE. Los invitamos a echar un vistazo a sus pensum de estudios de Escaparatismo de Moda.

A los Escaparates y Escaparatistas de Moda les debemos mucho. Gracias a ellos descubrimos las tendencias y nos enamoramos de marcas y establecimientos comerciales. Son un promotor silencioso de la moda que en AF Moda admiramos y valoramos muchísimo. Esperamos que este pequeñísimo acercamiento a su importante y compleja labor haya despertado la curiosidad de nuestros lectores por esta profesión tan maravillosa y además les haya abierto los ojos para mirar los escaparates desde una nueva perspectiva!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

FORMACIÓN EN MODA: Dónde estudiar Moda en Madrid

La moda es un sector que enamora y fascina por sí solo. Cada vez más personas, sobre todo jóvenes, quieren formar parte de su mundo. El problema es que, por regla general, se asume que para entrar a la moda la única opción posible es ser diseñador. Nada más lejos de la realidad: la moda abarca una amplia variedad de actividades más allá del diseño de moda, que requieren una serie de talentos y formación especializada para lograr junto al diseño constituir la industria tal y como la conocemos hoy en día. Muchas de estas otras actividades suelen desconocerse entre la gente promedio, y por eso las personas suelen pensar que si no saben dibujar no tienen cabida en el mundo de la moda que tanto les apasiona.

En AF Moda, preocupados por esta realidad, hemos querido hacer un pequeño estudio descripción de la realidad de la formación en el sector Moda a día de hoy en Madrid, contándoles un poco las escuelas que hay, como funcionan y las alternativas de estudios que ofrecen, de forma que si estas interesada en desarrollarte profesionalmente en este sector, conozcas las alternativas que Madrid puede ofrecerte para hacerlo. Así que vamos a por ello!.

Lo primero que debemos saber es que la mayoría de las escuelas de moda ofrecen Máster, Cursos de Especialización y Talleres que son de libre conformación y de titulación propia. Esto quiere decir que no son reconocidos fuera de España, no son validados por la Unión Europea ni ningún otro organismo internacional. Además de ello, los contenidos académicos no están regulados por ninguna instancia oficial, sino que son organizados y planificados por un grupo de profesionales reconocidos del sector que, al formar parte del comité académico de las diferentes  escuelas, elaboran los Máster, Cursos y Talleres a la medida de una visión propia del sector de la moda y de las necesidades o aspectos que ellos consideran necesario cubrir. Por ello, los cursos son completamente distintos de una escuela a otra, así como la metodología de trabajo, la duración y las actividades practicas que se realizan. En Madrid, solo 4 escuelas tienen una titulación académica oficial para la Unión Europea y el EEES, y es únicamente para estudios de la Carrera de Diseño de Moda. Estas escuelas tienen convenios con universidades, que avalan la formación que imparten, otorgándoles la oficialidad internacional. Para todos los demás cursos de especialización, Máster y talleres, no se maneja titulación oficial en la comunidad de Madrid. Esto no quiere decir que estos últimos no puedan ofrecernos formación muy valiosa y de calidad, solo que no son reconocidos internacionalmente. Dicho esto, comenzamos a presentarles las diferentes escuelas de Moda de Madrid:

IED (Instituto Europeo di Design): con sede en Italia, Brasil y España, promueve la capacidad creativa y la identidad de la moda desde distintas perspectivas, por un lado la creación y producción de la marca, por otro el diseño de colecciones y textiles, y finalmente la dirección y gestión de empresas de moda. Es además una de las cuatro escuelas en Madrid  que forma parte del EEES con la carrera de Diseño de Moda. Ofrece la siguiente formación en moda:

- Titulo Superior de Diseño de Moda (4años/ con créditos ECTS)

- Cursos de 3 años de Titulo propio: Diploma en Comunicación de Moda y Diploma en Estilismo e Imagen de Moda.

- Cursos de Especialización: Patronaje y Modelaje en Alta Costura (2 meses), Blogger de Moda (2 meses), Cosmética Profesional (2 meses), Asesoría de Imagen (4 meses), Diseño de Bolsos (3 meses), Estilismo de Moda (4 meses) y Diseño de joyas (4meses).

- Máster: Diseño de Moda Intensivo (11 meses), Diseño de Accesorios de Moda (9 meses), Dirección y Gestión de Producto de Moda (9 meses), Dirección y Gestión de Empresas de Moda (9 meses) y Diseño Textil y de Superficies (9 meses).

- Curso en Ingles de Fashion Comunication (9 meses)

- Curso de Verano de Personal Shopper (100 horas)

ESNE Escuela Universitaria de Diseño: con sede en Madrid, esta escuela es la segunda de las cuatro escuelas que pertenece al EEES con la carrera de Diseño de Moda gracias a su convenio con la Universidad Camilo José Cela.  En lo que al mundo de la moda se refiere, esta escuela está enfocada únicamente en su Carrera Oficial de Grado en Diseño de Moda, sin ofrecer ningún otro curso en este sector; sin embargo maneja también carreras de diseño, multimedia, interiores y videojuegos.  La carrera de Diseño de Moda tiene 4 años de duración, y está orientada a las necesidades del sector moda (experimentación, metodología y empresa).

IADE (Institución Artística de Enseñanza): con sede en Madrid, esta escuela enfoca su metodología de trabajo en la enseñanza personalizada, dando especial importancia a la relación profesor-alumno y fomentando constantemente la creatividad y el estímulo. Es la tercera de las cuatro escuelas que pertenece al EEES  gracias al convenio que tiene con la Universidad de Alcalá. Ofrece la siguiente formación en Moda:

-       Grado de Diseño de Moda (3 años)

-       Diplomado en Diseño de Moda (3 años)

-       Cursos de Verano: Ilustración de Moda, Costura y Patronaje y Creación de Marcas de Moda

CSDMM (Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid): es la cuarta escuela de Madrid con titulación oficial en la carrera de Diseño de Moda y perteneciente al EEES gracias a su convenio con la Universidad Politécnica de Madrid. Cuentan con un profesorado de gran prestigio y reconocimiento, además de unas instalaciones privilegiadas. Estas son las alternativas de estudio que nos ofrecen:

-       Curso Regular de Enseñanzas Artísticas Superiores en Diseño de Moda (4 años)

-       Cursos de Especialización: Training Profesional con Ana Locking (7 meses), Vestuario Escénico (160 horas), Personal Shopper (60 horas), Piel Design (290 horas), Periodismo y Comunicación de Moda (270 horas), Máster en Arquitectura y Moda (450 horas).

ACCADEMIA DEL LUSSO: con sede en Milán, Roma y Madrid, es una escuela italiana de moda y diseño enfocada en un concepto actualizado del lujo, y por tanto pensada para quienes quieren empezar una carrera profesional en el sistema de las grandes marcas de lujo internacional. Ofrece la siguiente formación:

-       Máster en Moda (3 años/ 600 horas de formación+520 horas de prácticas): Fashion Product and Programme Manager, Luxury Goods Communication Manager y Luxury Brand Manager

-       Post-Grado (3 años/1.800 horas):Fashion Design and Coordination, Fashion Styling and Editing y Brand Management

-       Especialización (180 horas/ 3 a 9 meses): Fashion Editing, Fashion Communication, Image Consulting, Fashion Events, Fashion Marketing and Sales, Fashion Visual Merchandising.

-       Cursos Profesionales (60 horas/ 3 meses): Fashion Marketing, Fashion Grapjic Design, Branding Distribution, Proyectación-Planificación de Colecciones, Management de Eventos, Visual Merchandising, Image Consulting, Sales and Buying Management.

ESME: con sede en Madrid, esta escuela se interesa en los individuos como personas y en el fomento del emprendimiento. Son pioneros en Europa y el único centro autorizado para ofrecer formación en investigación y análisis de tendencias por la marca comunitaria Coolhunting. Ofrecen además la siguiente formación en Moda:

-       Curso Superior en Diseño de Moda (3 Meses)

-       Máster: Estilismo-Imagen y Moda (4 meses), Diseño de Moda (3 meses), Marketing y Comunicación de Moda (5 meses), Coolhunting-Investigación y Análisis de Tendencias (4 meses)

-       Especialización: Personal Shopper (2 meses), Escaparatismo y Visual Merchandising (2 meses), Blogger de Moda (21 horas), Música Pop-Imagen y Moda (30 horas), Community Manager en Moda, Organización de Eventos de Moda, Haute Couture, Estilismo para Bodegones, Moda Hombre.

-       Experto: Diseño de Tocados (20 horas) y Sombreros de Alta Costura (1 semana)

-       Business: P.A. en Calzado, Industria y Diseño (online) y P.A. en Coolhunting Intensivo

-       Online: Weeding Planer

KROOM-DOS: se trata de un grupo de escuelas dedicadas a la enseñanza de arte, diseño, imagen y moda. Su objetivo es formar diseñadores válidos para la industria, y ofrecen la siguiente formación en moda:
          -        Diseño de Moda (2 años)

-       Intensivo de Diseño de Moda  (3 meses)

-       Curso Artístico de Moda: Figurinismo y Colecciones (3 meses)

-       Personal Shopper y Estilismo aplicado al mundo audiovisual (100 horas)

-       Coolhunting

-       Patronaje Industrial y Escalado (2 años)

-       Diseño de Calzado (25 horas)

-       Patronaje por Ordenador (50 horas)

-       Corte y Confección  en Alta Costura

-       Diseño y Confección de Bolsos y Carteras

-       Tocados y Sombreros (20 horas)

-       Flores de Tela hechas con Troquel  (20 horas)

-       Taller de Sombreros, Tocados y Bisuteria (27 horas)

-       Máster en Comunicación y Moda

-       Curso Intensivo de Escaparatismo y Visual Merchandising  (20 horas)

-       Diseño Gráfico aplicado a la Moda

-       Cursos de Protocolo

MOD ART: es una escuela franco-española de gran trayectoria con sede en Madrid, enfocada en el diseño y management de moda. Sus pilares son la creación, el estilismo y la gestión empresarial, y además ofrece clases de francés a sus alumnos. SU formación en Moda es la siguiente:

-       Diploma en Diseño de Moda, Estilismo y Patronaje (3 años)

-       Diploma en Dirección y Gestión de Empresas de Moda (3 años)

-       Curso  Superior Universitario de Moda y Lujo, abalado por la Universidad Rey Juan Carlos (1 año)

-       Talleres y Cursos de Moda: Costura (1 semana), Estilismo (1 semana), Blogs de Moda y Redes Sociales (1 mes) , Escaparatismo y Visual Merchandising (10 días)

IDEM: con sede en Madrid, esta escuela busca ofrecer una formación completa para profesionales reales del sector moda, sin idealizar la profesión, basándose en el respeto al estudiante, la atención personalizada y los grupos reducidos. Se centran en el establecimiento de bases sociológicas y analíticas profundas que entienden el mundo de la moda y sus campos de trabajo de una manera más sensata. Ofrecen la siguiente formación:
      -       Máster: Estilismo de Moda y Dirección Artística (9 meses),
         Máster en Maquillaje Profesional (6 meses)

-       Cursos Cortos: Personal Shopper (2 meses), Wedding Planner (1 mes) Maquillaje de Belleza (2 meses), Peluquería para Maquilladores (1 mes), Estilismo de Moda (4 meses)

ESCUELA ADR MODA: con sede en Madrid, esta escuela de reciente formación tiene una clara orientación hacia el estilismo de moda y hacia el maquillaje profesional. Ofrecen la siguiente formación:

-       Cursos Profesionales: Estilismo y Comunicación de Moda (120 horas/ 5 meses) y Maquillaje (120 horas/ 5 meses)

-       Cursos de 1 mes de duración: Blogs de Moda, Personal Shopper, Photoshop, Fotografía de Moda, Community Manager y Editorial de Moda

-       Talleres de Fin de Semana: Aerografía, Showroom, Coolhunter, Wedding Planner y Visual Merchandising.

VELEZ PER: esta es una de las escuelas de moda de Madrid más pequeñas, pero que ofrece una formación adaptable a cada alumno, con matrícula abierta durante todo el año. Ofrecen cursos intensivos, a distancia (dentro de España), presenciales, semi-presenciales, de fin de semana o mensuales, todo a gusto de la persona interesada. Su oferta de formación es la siguiente:

-       Cursos: Sombreros y Tocados, Corte y Confección para principiantes, Diseño-Estilismo y Creación de Moda, Joyería por Ordenador, Alta Costura y Transformación de Patrones, Diseño por Ordenador, Bolsos y Accesorios, Bordados en Pedrería.

-       Especializaciones (por separado, combinadas o por módulos): Diseño-Estilismo y Creación de Moda, Sombreros y Tocados Artesanales (principiantes y máster), Patronaje-Escalado y Confección Industrial, Corte y Confección, Alta Costura y Trasformación de Patrones, Patronaje y Escalado Industrial por Ordenador, Diseño y Estilismo de Moda por Ordenador, Bolsos y Accesorios, Diseño y Patronaje de bolsos y sombreros por ordenador, Sastrería, Patronaje industrial de ropa infantil y bebé, Confección de ropa infantil  y bebé, Corsetería- lencería y baño, Bordado-Pedrería, Diseño y taller de Joyería por ordenador, Pintura sobre tela (seda y otras técnicas), Ropa del Hogar personalizada, Patronaje de Novias y Diseño de Calzado.

CENTROS DE MODA ISA: al igual que la anterior, se trata de una escuela pequeña pero con años de fundación. Destaca por su trabajo completamente individualizado, donde cada alumno lleva su propio proceso de trabajo a pesar de compartir salón de clases con otras personas, lo cual hace el aprendizaje mucho más profundo y a medida de cada quien. Tienen matrícula abierta todo el año, y cuentan con un cuerpo de profesores con características pedagógicas excelentes. Su oferta académica es la siguiente:

-       Diseño de Moda (2 años y medio)

-       Estilismo de Moda (200 horas)

-       Diseño de Complementos (100 horas)

-       Diseño en Joyería (100 horas)

-       Diseño e Ilustración para Teatro, Cine y Tv (500 horas

-       Patronaje y Escalado Industrial (curso:100-200-300 horas/ máster: 500 horas)

-       Patronaje Industrial y Escalado por Ordenador (150 horas)

-       Confección Industrial (300 horas)

-       Cursos Combinados: Diseño de Moda-Patronaje-Corte y Confección (señora, caballero y niños)

-       Confección en Alta Costura (2 años y medio)

-       Confección de Prendas de Época (150 horas)

-       Sastrería Artesanal (600 horas)

-       Sombreros y Tocados (20 horas)

-       Flores en Tela y Cuero (20 horas)

-       Bordados en Pedrería y Cintas (20 horas)

-       Pintura en Tela (20 horas)

 Como podemos ver, Madrid ofrece un enorme abanico de posibilidades para formarse en el sector de la Moda, pasando por todas sus áreas, desde el diseño y la confección, la asesoría de imagen y análisis de tendencias, el social media, la gestión de empresas de moda, y hasta llegar al marketing y gestión comercial de productos.

Tal y como sucede con el consumo de moda, todo es cuestión de saber qué nos gusta, hacia cuál área profesional sentimos mayor inclinación, y una vez tengamos eso claro, elegir la mejor escuela que podamos permitirnos por nuestra situación de vida y económica para el momento que decidamos estudiar y formarnos en este maravilloso mundo que es la moda. Recordemos que no siempre la escuela más cara o con más renombre resulta la mejor alternativa para todos. Démonos la oportunidad de explorar y conocer las alternativas que escuelas pequeñas y medianas pueden ofrecernos. Al final lo verdaderamente importante va a ser cómo nos sintamos nosotros en nuestro proceso de aprendizaje y que al terminar los estudios nos sintamos satisfechos, con la tranquilidad y motivación que da saber que hemos adquirido una formación que nos permitirá desempeñarnos a nivel profesional o en lo que decidamos hacer.

Desde AF Moda te invitamos a conocer estas escuelas, a curiosear sus perfiles académicos y conceptuales, a descubrir el maravilloso mundo de la formación en Moda. Seguro te llevaras grandes sorpresas!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!