ESCAPARATISMO DE MODA: Un Universo por Descubrir!

En AF Moda teníamos tiempo con ganas de hacer un post sobre Escaparatismo de moda y finalmente nos hemos decidido!.  Aquí vamos!

Como todos sabemos y hemos vivido, la Moda es algo que nos entra por los ojos. No existe nada más llamativo que un desfile de moda o un atractivo escaparate de tienda, para que se nos despierte ese instinto consumista que todos tenemos en mayor o menor medida y sintamos el impulso de comprar o adquirir esa prenda o producto de moda que acabamos de ver.

Dentro de este contexto, los Escaparates de Moda juegan un papel fundamental ya que serán la carta de presentación tanto de una marca como de un establecimiento comercial. Su objetivo es promocionar uno o varios productos concretos, atraer compradores y lograr que entren a la tienda. Los Escaparates además son una potente fuente de comunicación, ya que trasmiten concepto de marca así como toda una serie de símbolos, ideas y valores asociados a la misma, que crean identidad y afinidad en los consumidores de moda.

Por lo tanto, los escaparates no deben ser algo que se deje al descuido, sino que por el contrario deben ser pensados y planificados conforme a criterios de funcionalidad y creatividad que encajen con la filosofía de la marca y de la tienda. En este sentido, el papel del Escaparatista es fundamental, ya que será el responsable de montar los escaparates, orientar visual y psicológicamente las decisiones de compra, y además de tomar decisiones estéticas importantísimas para la marca o establecimiento, como la selección de los maniquíes, los decorados y las prendas a exhibir.

Un buen escaparatista debe saber muchas cosas, entre ellas elegir prendas atractivas respecto a la imagen de marca, y a la vez crear una historia visual en torno a esas prendas. Debe también considerar la luz natural y artificial, y cómo incidirán éstas en su escaparate. Debe considerar y cuidar la postura corporal de los maniquíes. También deberá crear imágenes en su escaparate que sugieran situaciones reales o ficticias que permitan “vender” la marca y sus valores de forma atractiva e impactante. Y finalmente debe tener conocimientos de decoración necesarios para ambientar su escaparate con los elementos necesarios (imágenes, paneles, papel pintado, lámparas, moquetas, sillas, objetos decorativos, etc.).
Sobre los Escaparates, debemos decir que todo lo que se pone en ellos comunica e influye en las decisiones del cliente. Es importante exponer los productos de forma visualmente atractiva para generar el efecto deseado, por lo que debemos analizar, diseñar y construir el Escaparate en función de las necesidades, valores y realidades del target al que nos dirigimos y del tipo de producto que exponemos.

En Moda existen seis tipos de Escaparates: Los escaparates informativos, que simplemente muestran el producto de forma clara, sencilla y precisa. Los escaparates conceptuales, más enfocados en la puesta en escena, mostrando el producto dentro de un contexto visual creado para contar una historia en torno al producto. Los escaparates de alto nivel, que suelen mostrar un artículo de lujo en un entorno minimalista pero muy elaborado. Los escaparates publicitarios de marca, asociados a una campaña publicitaria concreta, y usando material gráfico y fotográfico propio de la campaña a la que hacen referencia. Los escaparates de rebajas que suelen llevar poco decorado y dan mucha importancia a los carteles informativos de los descuentos como eje del escaparate. Y finalmente los escaparates de festividades puntuales, asociados a fiestas puntuales y de corta duración como Halloween, navidad, san Valentín, etc.

También resulta interesante el tema de las Dimensiones de los Escaparates: por regla general suelen tener una profundidad mínima de 150 cm, y su tamaño variará en función del tipo de producto que exponen. Tenemos entonces los escaparates de gran formato, que se usan para exponer maniquíes, con unas medidas mínimas de 90cm de ancho por 180cm de altura. Los escaparates de formato mediano, que se usan para complementos, suelen medir como mínimo 70cm de ancho por 130cm de altura. Y finalmente los escaparates de pequeño formato, usados para joyas y productos pequeños, miden como mínimo 50cm de ancho por 60 cm de altura.  Luego pueden tener el fondo abierto, dejando ver el interior del punto de venta;  el fondo  cerrado, lo cual permite jugar más con elementos decorativos; y finalmente el fondo semi-abierto, que tienen la mitad inferior cerrada, dejando la parte alta descubierta con visibilidad al punto de venta en la parte de arriba.

Como podemos ver, el mundo del Escaparatismo de Moda es un universo maravilloso a descubrir. Es una profesión asociada al mundo de la moda que puede ser sumamente interesante y divertida, y que se sale de las convencionales de diseño o estilismo de moda. Requiere mucha creatividad, sensibilidad, conocimientos de moda y de marcas, lo cual la hace aún más atractiva.

Dentro de la comunidad de Madrid existen importantes escuelas donde puede estudiarse Escaparatismo de Moda: esta formación se imparte en ESNE, en el IED, en KROOMDOS, en ARTIDI y en el NEW ART CONCEPT INSTITUTE. Los invitamos a echar un vistazo a sus pensum de estudios de Escaparatismo de Moda.

A los Escaparates y Escaparatistas de Moda les debemos mucho. Gracias a ellos descubrimos las tendencias y nos enamoramos de marcas y establecimientos comerciales. Son un promotor silencioso de la moda que en AF Moda admiramos y valoramos muchísimo. Esperamos que este pequeñísimo acercamiento a su importante y compleja labor haya despertado la curiosidad de nuestros lectores por esta profesión tan maravillosa y además les haya abierto los ojos para mirar los escaparates desde una nueva perspectiva!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

UN DÍA EN SOY CIBELINO

Desde el pasado viernes 22 de junio hasta ayer domingo se realizó en Madrid el primer “Festival Soy Cibelino” como una plataforma independiente de Mercedes Benz Madrid Fashion Week. Se ha concebido como un nuevo espacio para que las nuevas generaciones entren en contacto con el mundo de la Moda pero desde una perspectiva más cercana y fresca. En este sentido, el Festival Soy Cibelino contó con una serie de actividades orientadas al público joven: conciertos, conferencias, stands de maquillaje y peluquería, venta de productos y complementos de varias marcas de moda, y el atractivo principal, la presencia de dos de las escuelas diseño de moda de Madrid más reconocidas actualmente (ESNE e IED), las cuales aportaron además de información sobre su oferta académica y muestras de los trabajos de sus alumnos, actividades de diseño para los asistentes. También había un interesante stand de ACME, donde se mostraban para exhibición y venta trabajos de los asociados de esta organización, como una manera de darlos a conocer.

Los Platos fuertes del evento fueron,  por un lado la serie de conciertos que se dieron durante los 3 días, contando con la presencia de artistas como el Pescao, The Monomes, Sexy Zebras, René, Aurora,  Raisa, etc.; por otro lado los dos concursos-desfiles organizados por ESNE y el Grupo Cortefiel llamados “Entramados”, uno para diseñadores nacionales estudiantes de ESNE y otro para diseñadores internacionales de diferentes escuelas del mundo invitadas al evento; y finalmente el concurso-desfile “Cool People”, donde gente común propone sus estilismos, y tras un proceso de selección tiene la oportunidad de desfilarlos el último día en Pasarela.

Yo tuve la oportunidad de ir el segundo día. Lo primero que llamó mi atención fue la poca gente que había. Siendo un evento para gente joven, con una campaña promocional muy potente en redes sociales y radio, esperaba encontrarme IFEMA lleno de jóvenes con inquietudes y curiosidad, pero no fue así. Quizá la cercanía de las vacaciones, quizá el juego de España, quizá cierta apatía hacia el sector moda, o incluso el desconocimiento de los jóvenes madrileños de las verdaderas características del evento y de que se podía asistir pagando una accesible entrada de 5 € (al contrario de lo que ocurre en la Mercedes Benz Madrid Fashion Week, donde solo se accede con invitación de los diseñadores o empresas involucradas), el hecho es que había no solo poca gente en general, sino muy poca gente del target al que estaba dirigido el evento.

Luego de pasearme por los distintos stands de la Feria, tuve la oportunidad de asistir primero al desfile “Coknit Connect 2012” de los alumnos del IED Madrid.  Las prendas y accesorios del evento eran hechas a partir de prendas de stock cedidas por Zara, con la pauta de ser “reconvertidas” en nuevas prendas de diseño creativo.

Seguidamente, pude asistir al Desfile “Entramados” Internacional, donde una representación de alumnos de 8 de las mejores escuelas de Diseño de Moda del mundo (ESNE de Madrid, Universidad Jeannette Klein de México, Parsons de New York, Shin Shien University de Taiwan, ESMOD de Berlín, Maragoni de Italia, The Royal Danish Academy de Copenhaguen y La Universidad de Buenos Aires) presentaron 3 looks de sus colecciones para aspirar a una beca de 12.000€ para trabajar en alguna de las empresas del grupo Cortefiel. El ganador fue Fang Hao-Chun de Taiwan.

Comparando los dos desfiles que pude ver, llama mi atención particularmente cómo en España el concepto creativo suele ir bastante desligado de lo comercial. Si comparamos las fotos de ambos desfiles, nos daremos cuenta que las prendas y looks de los estudiantes de los países extranjeros son mucho más “ponibles” sin perder su punto creativo, mientras que las de los estudiantes españoles suelen ser más extravagantes y arriesgadas, y en consecuencia menos comerciales.

Considero que la creatividad no debe ir disociada de la parte comercial, puesto que independientemente de la inspiración y el estilo del diseñador (las prendas  de vestir deben tener un carácter diferenciador para ser atractivas) sus creaciones deben ser utilizables y vendibles, para captar el interés del consumidor final de moda, que al final será quien pague y de un valor real a su trabajo. A veces se le da poca importancia a este factor, y los jóvenes diseñadores dejan volar  su creatividad a niveles desmesurados obviando el hecho que el día de mañana personas convencionales, con actividades convencionales y vidas convencionales serán las que compren o no sus creaciones. Si bien el consumidor de moda busca la “diferenciación y la exclusividad”, también busca la ponibilidad… y ello no tiene por qué ir separado del factor creativo.

Finalmente estuve en una conferencia sobre blogs de Moda en la que estuvo Carolina Guerrero (presidenta de la Asociación Española de Blogs de Moda) y 3 jóvenes Bloggers estudiantes de Diseño de Moda de ESNE. Me llamó mucho la atención el hecho de que, con la fuerza que tiene el movimiento blogger en España (ocupamos el 2,8% de la totalidad de blogs de moda en el mundo, donde existen 77 millones de blogs de moda y en ascenso, puesto que se crean 150.000 blogs al día a nivel mundial), y que además en su mayoría los Bloggers de moda son chicos y chicas jóvenes, no había casi Bloggers en la conferencia… éramos apenas unos pocos. Este punto me impresiona mucho, puesto que vemos Bloggers asistir compulsivamente a eventos y posar en photocalls y demás actividades, y cuando se crean puntos de encuentro reales, para hacer networking, apoyar a los jóvenes Bloggers, intercambiar opiniones e ideas, muchas veces nos hacemos los indiferentes y pasamos de estar allí, que es donde más se nos necesita, y donde más podemos aportar a esta actividad. Ojalá la convocatoria para el primer Meeting of International Fashion Bloggers (MIFB) a realizarse el 6, 7 y 8 de julio y que organiza la Asociación cuente con más asistencia y apoyo de las bloggers. Solo unidos podremos dar verdaderos avances en la profesionalización de los Blogs de Moda.

Y este fue mi día en soy Cibelino…. Es importante promover iniciativas como esta del Festival Soy Cibelino para dar a conocer el trabajo de los nuevos talentos y las nuevas generaciones de la moda española. Es fundamental que los profesionales ya consagrados apoyen estas actividades para las nuevas generaciones, pero sobre todo es muy importante que formemos al futuro consumidor de moda,  y la mejor manera de hacerlo es mostrándole todo el potencial de la moda española, desde la formación, pasando por los blogs y llegando finalmente al trabajo de los nuevos diseñadores y los ya profesionales del sector.  El Festival Soy Cibelino ha dado el que será el primer paso de muchos… ojalá podamos seguir estando allí para apoyarlos!!.

Feliz Inicio de Semana para todos, y hasta la Proxima!!