AF MODA VISITA EL DIY SHOW: Edición de Navidad

Este fin de semana se celebró en Madrid la segunda edición del DIY Show, y una vez más AF Moda estuvo allí!. Nos pasamos un día increíble, disfrutando de la creatividad, sensibilidad y carisma de los expositores, así como de sus maravillosos productos y propuestas.

Los organizadores contaron nuevamente con la colaboración de Da Wanda, Madrid Emprende, Yo Donna y Lady Desidia, y prepararon un evento para todo público donde el objetivo primordial era promover el “Do it Yourself” como herramienta para la creatividad y el emprendimiento, tanto como fuente de realización personal como alternativa económica individual. En esta oportunidad, la sede elegida fueron las instalaciones del Palacio de Neptuno de Madrid, que durante tres días estuvo lleno de proveedores, profesionales, amateurs y curiosos que compartieron su formación, productos y experiencia en un ambiente agradable, lleno de encanto, y con mucho que ver.

Al igual que en su edición anterior, la feria estuvo dividida por áreas: una de creatividad manual (papel maché, velas y jabones, bisutería con abalorios, arte decorativo, pintura y dibujo, scrapbooking); una de Brico y Deco (composiciones y centros florales, decoración para el hogar, jabones y perfumes handmade, maquetas y miniaturas); un área de 3.0 (con charlas y propuestas para crear marca y negocio, así como ganar seguidores en redes sociales); un área de cocina creativa(elaboración de cookies, cupcakes, kitchenware, así como decoración culinaria, moldes, y utensilios de cocina); un área de moda (con labores creativas de costura, bordado, punto de cruz, patchwork, lanas-hilos –telas customizadas, estilismo y diseño) y finalmente un área infantil a la que llamaron “Mamá quiero ser Artista” (con actividades de dibujo, pintura, marionetas, juegos infantiles y modelado fimo)

Lo interesante como siempre de este evento es la combinación perfecta entre proveedores de productos/servicios y talleres, permitiendo a los asistentes gozar de una gran variedad de opciones para su uso personal y/o profesional reunido en un solo espacio, y además en un ambiente distendido y agradable.

Vimos muchas cosas maravillosas e interesantísimas, pero algunos stands llamaron particularmente nuestra atención:

En el área de textil, las camisetas y bolsos personalizados de NANOKA nos encantaron por su creatividad, son divertidísimos, además de estar muy bien elaborados, con un concepto y estilo muy bien definido. También nos gustó mucho el trabajo artesanal de Chal y Pimienta y Ada Madeja, dos firmas completamente distintas pero con propuestas muy muy bonitas y creativas.

Ya en el terreno de la bisutería artesanal, la oferta era increíble, pero nos gustó particularmente el trabajo de Di More, Kirikoi by POM, DelaGala Bisuteria y Riterite. Todas con conceptos muy distintos, pero con piezas de gran belleza y con el sello Do It Yourself.

En otra línea de productos, nos encantaron los cupcakes (en AF Moda somos fanáticas de los cupcakes) y productos de reposterías de The Sweetest Lab.  También nos parecieron súper divertidos y originales los kit de estampación para uñas de Konad Nail Art, los cuales pudimos probar en nuestras uñas. Y finalmente, nos pareció alucinante el trabajo artesanal de la gente de Angelitos Dulces, bebés de tipo realista de colección y para producciones cinematográficas o de televisión; son increíbles, parecen personas de verdad, nos sorprendió muchísimo el trabajo de estas chicas.
Como pueden ver, el DIY Show ofrece interesantes alternativas para todos. Este tipo de iniciativas son necesarias para mejorar el estado anímico y emocional de las personas, sobre todo en los tiempos duros que vivimos, además de ayudar a promocionar a tantos y desconocidos talentos de diferentes sectores profesionales.

En AF Moda una vez más aplaudimos a los creadores y organizadores del evento por su gran aporte, por su iniciativa y creatividad, y les agradecemos enormemente por regalarnos momentos diferentes que llenan la vista y el espíritu. Esperamos que se repitan muchas ediciones más y que podamos estar allí para compartirlas siempre!. De momento, la próxima cita está pautada para del 4 al 6 de abril de 2014. Allí estaremos apoyando una vez más!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

COMUNICACIÓN DE MODA: Trasmitiendo la Marca al Mundo

La Moda guarda una estrecha relación con las prácticas sociales del vestir, y estas están condicionadas por una serie de valores, gustos y costumbres que determinan las elecciones de los consumidores y el desarrollo de las tendencias de moda en general. Dentro de este contexto, la moda utiliza diversos canales para acercarse al público (prensa, social media, internet, medios artísticos, etc.), y la Comunicación de Moda es la que gestiona todos estos procesos.

Entendemos por Comunicación de Moda todas las estrategias desarrolladas por profesionales para poner a una marca de moda en contacto con su público potencial, utilizando todos los elementos que permitan comunicarla (branding, packaging, webs, medios impresos, etc.). En este sentido, la marca genera un mensaje sobre su universo conceptual, productos y servicios a los medios de comunicación y el consumidor final. Dicho mensaje es gestionado por las agencias y departamentos de comunicación en función del producto, los objetivos que se pretenden alcanzar y el público al cual se dirigen, eligiendo la mejor manera de comunicarlos y usando los soportes más idóneos, con el fin de aumentar y mejorar la visibilidad de la marca.

Normalmente las marcas tienen su propio departamento de comunicación; pero hoy en día han cobrado especial auge las llamadas Agencias de Comunicación, empresas externas que las marcas subcontratan para que lleven su comunicación de marca. Estas agencias pueden ser de tres tipos: De Publicidad, centradas únicamente en la parte creativa y en las campañas; De Marketing, menos frecuentes ya que esto suele llevarlo cada empresa de forma interna;  y De Comunicación, responsables únicamente de la comunicación externa y de trasmitir el mensaje de la marca. Las agencias suelen llevar un mayor o menor número de marcas en función de su tamaño, y pueden dedicarse en exclusiva a moda, belleza e incluso la combinación de ambas. Existen también algunas agencias especializadas solo en el sector lujo. Suelen cobrar por cantidad de servicios prestados, y presentar libros de resultados a sus clientes, que recogen las actividades realizadas y el alcance del trabajo desarrollado por la agencia.

Entre las Estrategias más frecuentes que se utilizan en la Comunicación de Moda podemos mencionar las siguientes:

-       PUBLICIDAD: campañas que nos presentan un montaje de la realidad que hace atractivos y deseable el consumo de ciertos bienes, productos y estilos de vida.

-       RELACIONES PÚBLICAS: consiste en crear vínculos con distintos públicos, persuadiéndolos, informándolos y escuchándolos para ganar su fidelidad y apoyo a la marca

-       PRENSA / MEDIOS GRÁFICOS: estrategias de difusión periodística para dar a conocer una nueva marca, producto, servicio, línea de producto, etc.

-       EVENTOS: actividades dedicadas al branding y a promocionar la marca (desfiles, presentaciones a la prensa, lanzamientos, ferias, etc.)

-       SHOWROOM: exhibición física de los productos de moda tras su lanzamiento para que la prensa y los estilistas puedan conocerlos, promocionarlos y utilizarlos, generando difusión de marca.

-       ASOCIACIONES CON CELEBRITIES: acciones dedicadas a asociar una marca a los gustos, personalidad y valores de una celebrity, generando proyección por asociación.

-       SPONSORSHIP: alianzas estratégicas con otras marcas, productos o servicios para ganar valor y aumentar la proyección de todas.

-       COMPROMISO SOCIAL: acciones dedicadas a asociar la marca con causas, actividades o instituciones benéficas y de carácter social solidario.

-       OTRAS ACCIONES: Street marketing, Flashmobs, Marketing de Guerrilla y Pop Up Stores, todas ellas acciones de carácter artístico y creativo, para promover la marca de una forma diferente y llamativa.

Existen diferentes escuelas e institutos que tienen dentro de su oferta académica formación profesional en Comunicación y marketing de Moda.  En Madrid, destaca la oferta del IED, CSDMM, la Accademia del Lusso, Esme, IDEM y Kroom-dos. Todas ellas ofrecen excelente formación, adecuada a las posibilidades económicas y personales de cada quien. Son interesantes opciones que merece la pena explorar.

En AF Moda valoramos muchísimo el papel que juega la comunicación de moda como herramienta de proyección para una marca, así como el valioso trabajo que realizan los profesionales dedicados a ello. La comunicación de Moda requiere de un arduo trabajo de análisis, conocimiento de marca y de públicos, creación de una identidad, valores y significados sólidos para la marca, así como de estrategias diferenciadoras y que aporten valor. Es la única manera de destacar en el competitivo y colapsado sector de la moda hoy en día. Constituye también una interesantísima salida profesional poco conocida en el sector de la Moda, que ofrece muchas posibilidades y que puede resultar fascinante. La comunicación de moda tiene mucho que ofrecer… y en AF Moda te invitamos a explorarla!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

ESCAPARATISMO DE MODA: Un Universo por Descubrir!

En AF Moda teníamos tiempo con ganas de hacer un post sobre Escaparatismo de moda y finalmente nos hemos decidido!.  Aquí vamos!

Como todos sabemos y hemos vivido, la Moda es algo que nos entra por los ojos. No existe nada más llamativo que un desfile de moda o un atractivo escaparate de tienda, para que se nos despierte ese instinto consumista que todos tenemos en mayor o menor medida y sintamos el impulso de comprar o adquirir esa prenda o producto de moda que acabamos de ver.

Dentro de este contexto, los Escaparates de Moda juegan un papel fundamental ya que serán la carta de presentación tanto de una marca como de un establecimiento comercial. Su objetivo es promocionar uno o varios productos concretos, atraer compradores y lograr que entren a la tienda. Los Escaparates además son una potente fuente de comunicación, ya que trasmiten concepto de marca así como toda una serie de símbolos, ideas y valores asociados a la misma, que crean identidad y afinidad en los consumidores de moda.

Por lo tanto, los escaparates no deben ser algo que se deje al descuido, sino que por el contrario deben ser pensados y planificados conforme a criterios de funcionalidad y creatividad que encajen con la filosofía de la marca y de la tienda. En este sentido, el papel del Escaparatista es fundamental, ya que será el responsable de montar los escaparates, orientar visual y psicológicamente las decisiones de compra, y además de tomar decisiones estéticas importantísimas para la marca o establecimiento, como la selección de los maniquíes, los decorados y las prendas a exhibir.

Un buen escaparatista debe saber muchas cosas, entre ellas elegir prendas atractivas respecto a la imagen de marca, y a la vez crear una historia visual en torno a esas prendas. Debe también considerar la luz natural y artificial, y cómo incidirán éstas en su escaparate. Debe considerar y cuidar la postura corporal de los maniquíes. También deberá crear imágenes en su escaparate que sugieran situaciones reales o ficticias que permitan “vender” la marca y sus valores de forma atractiva e impactante. Y finalmente debe tener conocimientos de decoración necesarios para ambientar su escaparate con los elementos necesarios (imágenes, paneles, papel pintado, lámparas, moquetas, sillas, objetos decorativos, etc.).
Sobre los Escaparates, debemos decir que todo lo que se pone en ellos comunica e influye en las decisiones del cliente. Es importante exponer los productos de forma visualmente atractiva para generar el efecto deseado, por lo que debemos analizar, diseñar y construir el Escaparate en función de las necesidades, valores y realidades del target al que nos dirigimos y del tipo de producto que exponemos.

En Moda existen seis tipos de Escaparates: Los escaparates informativos, que simplemente muestran el producto de forma clara, sencilla y precisa. Los escaparates conceptuales, más enfocados en la puesta en escena, mostrando el producto dentro de un contexto visual creado para contar una historia en torno al producto. Los escaparates de alto nivel, que suelen mostrar un artículo de lujo en un entorno minimalista pero muy elaborado. Los escaparates publicitarios de marca, asociados a una campaña publicitaria concreta, y usando material gráfico y fotográfico propio de la campaña a la que hacen referencia. Los escaparates de rebajas que suelen llevar poco decorado y dan mucha importancia a los carteles informativos de los descuentos como eje del escaparate. Y finalmente los escaparates de festividades puntuales, asociados a fiestas puntuales y de corta duración como Halloween, navidad, san Valentín, etc.

También resulta interesante el tema de las Dimensiones de los Escaparates: por regla general suelen tener una profundidad mínima de 150 cm, y su tamaño variará en función del tipo de producto que exponen. Tenemos entonces los escaparates de gran formato, que se usan para exponer maniquíes, con unas medidas mínimas de 90cm de ancho por 180cm de altura. Los escaparates de formato mediano, que se usan para complementos, suelen medir como mínimo 70cm de ancho por 130cm de altura. Y finalmente los escaparates de pequeño formato, usados para joyas y productos pequeños, miden como mínimo 50cm de ancho por 60 cm de altura.  Luego pueden tener el fondo abierto, dejando ver el interior del punto de venta;  el fondo  cerrado, lo cual permite jugar más con elementos decorativos; y finalmente el fondo semi-abierto, que tienen la mitad inferior cerrada, dejando la parte alta descubierta con visibilidad al punto de venta en la parte de arriba.

Como podemos ver, el mundo del Escaparatismo de Moda es un universo maravilloso a descubrir. Es una profesión asociada al mundo de la moda que puede ser sumamente interesante y divertida, y que se sale de las convencionales de diseño o estilismo de moda. Requiere mucha creatividad, sensibilidad, conocimientos de moda y de marcas, lo cual la hace aún más atractiva.

Dentro de la comunidad de Madrid existen importantes escuelas donde puede estudiarse Escaparatismo de Moda: esta formación se imparte en ESNE, en el IED, en KROOMDOS, en ARTIDI y en el NEW ART CONCEPT INSTITUTE. Los invitamos a echar un vistazo a sus pensum de estudios de Escaparatismo de Moda.

A los Escaparates y Escaparatistas de Moda les debemos mucho. Gracias a ellos descubrimos las tendencias y nos enamoramos de marcas y establecimientos comerciales. Son un promotor silencioso de la moda que en AF Moda admiramos y valoramos muchísimo. Esperamos que este pequeñísimo acercamiento a su importante y compleja labor haya despertado la curiosidad de nuestros lectores por esta profesión tan maravillosa y además les haya abierto los ojos para mirar los escaparates desde una nueva perspectiva!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

HALLOWEEN 2013: Moda, Estilismo e Inspiración!

Esta semana las brujas, fantasmas y calabazas salen a la calle: comienza la semana del Halloween, y en AF Moda estamos encantados con estas fiestas, donde el misterio, la religión, la diversión y los disfraces se entremezclan en una tradición cada vez más popular y arraigada a nuestra cultura.

El Halloween se celebra todos los 31 de octubre, y es la abreviación de la frase de inglés antiguo “All the Hallows Eve”, que significa víspera de la fiesta de todos los santos. Esta fiesta es una combinación de una fiesta de origen celta llamada “Samhain” (celebración del fin de temporada de cosechas en la cultura celta, donde se marca la transición de una etapa a otra) y de la festividad cristiana del día de todos los santos (donde se honra a todos los santos y a las personas que han muerto). Ha sido expandida a lo largo de los años desde el siglo XIX de una cultura y de un país a otro, llegando a gozar en la actualidad de una popularidad indiscutible a nivel mundial.

Halloween está asociada a una serie de símbolos característicos, como los colores naranja, negro y morado, las calabazas, las historias de miedo, las brujas, los fantasmas, los murciélagos, las fiestas de disfraces y el famoso “truco o trato” donde los niños van de casa en casa pidiendo dulces, y en caso de no conseguirlos, les hacen alguna travesura.

Por regla general, la tradición dice que en Halloween debemos disfrazarnos. Pero no todas las personas gustan de disfrazarse, y suelen rechazar este tipo de festividades simplemente por evitarlo.

En AF Moda nos encanta el Halloween, y es por ello que hemos querido proponerles algunos estilismos de moda que, sin vernos “disfrazadas”, nos permitirán llevar el espíritu del Halloween a donde sea que vayamos.

El truco para conseguirlo está, por un lado en los complementos: existen en el mercado gran variedad de collares, pulseras, anillos y pendientes con temática de Halloween, en calidades diferentes y a muy variados precios; estos elementos como acompañante de nuestros looks, harán que estemos en sintonía con esta festividad. El Maquillaje y el esmalte de uñas en tonos naranjas y negros también  nos ayudará a dar algún detalle "halloweenesco" a nuestro look, sin vernos recargadas. Y finalmente la elección de prendas: si elegimos prendas en tonos negros, grises y naranjas, y además logramos dar con estampados y detalles alegóricos como fantasmas, calaveras, calabazas, murciélagos, etc. todavía mejor!.

Aquí les dejamos algunas de nuestras propuestas para llevar el espíritu del Halloween al terreno de la moda, sin ir disfrazadas, pero llenas de estilo:

Como podemos ver, la moda además de tener estilo y glamour, también puede ser divertida, cercana y llena de personalidad. En fechas como Halloween, nos invita a dejar volar nuestra imaginación y a jugar con los muchos elementos que diseñadores y creativos ponen a nuestra disposición. No hay que ir disfrazado para disfrutar del Halloween; es cuestión de actitud, una forma de ser creativa, que una vez al año nos invita a rendir un tributo único y personal a nuestros fantasmas y espíritus. Así que a disfrutar del Halloween!!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

COMPRAS INTELIGENTES: Tendencias O/I 2013-2014 (Parte 3)

Hemos dedicado los últimos posts a entender los lineamientos que nos proponen las tendencias de moda para este Otoño/Invierno 2013-2014. Hemos hablado de los 4 elementos clave de las Tendencias de esta temporada (colores, tejidos, estampados y prendas insignia) y de los diferentes Estilos de mujer que las firmas y diseñadores han ideado para nosotras esta Otoño/Invierno. Con las claves que hemos visto, ya podemos hacernos una idea general de los recursos con los que contamos para vestirnos durante los próximos meses.

Como siempre, concluimos nuestra trilogía de Tendencias Otoño/Invierno 2013-2014 viendo cómo podemos adaptar todos estos elementos que vimos a las diferentes fisionomías femeninas, de forma que podamos sacarle el máximo provecho a nuestro físico con todas las propuestas que la moda nos ofrece esta Temporada. Sabemos que nos leen personas que dominan el tema y personas que no tienen idea, por lo que en AF Moda consideramos que siempre es bueno recordar todos estos temas relacionados a morfología y siluetas,  y contextualizarlos en las propuestas de cada temporada, así que vamos a por ello!

Tal y como comentamos siempre en nuestras otras trilogías, existe una consultora internacional de asesoría de imagen llamada “Colour me Beautiful” que definió una serie de lineamientos en cuanto a morfología para clasificar los distintos tipos físicos de mujer que existen. A partir de su trabajo, han surgido nuevas consultoras así como un montón de asesores de imagen y /o estilistas que utilizan y complementan día a día sus teorías, no solo en cuanto a morfología sino también en cuanto a armonía de color, y otros muchos elementos. Gracias a todos estos expertos, podemos hablar de cuatro tipologías de siluetas, en función de la proporción que hay entre el ancho de los hombros y el ancho de las caderas. Dichas siluetas son las siguientes:

-       SILUETA RELOJ DE ARENA: Ancho de los hombros en proporción del ancho de las caderas, con la cintura definida. Es la silueta ideal, proporcionalmente compensada.

-       SILUETA TRIÁNGULO: Hombros estrechos y cadera muy ancha

-       SILUETA TRIÁNGULO INVERTIDO: Hombros muy anchos y cadera estrecha

-       SILUETA RECTANCULAR: Hombros en línea con la cadera pero sin tener la cintura definida

-       SILUETA OVAL: Hombros, cintura y cadera redondeados, lo que da como resultado un cuerpo muy sinuoso.

A continuación veamos cómo cada una de las diferentes siluetas puede utilizar los diferentes elementos de la temporada Otoño/Invierno 2013-2014 para sacar el máximo provecho a sus características físicas:

PARA LA SILUETA RELOJ DE ARENA:

Podemos decir que esta es una silueta privilegiada por la naturaleza, a la que cualquier prenda que use tanto en la parte superior o inferior de su cuerpo, le va a favorecer. Puede además utilizar todo tipo de tejidos y estampados, con lo cual, esta temporada Otoño/Invierno 2013-2014 puedes jugar con todas las opciones que hemos venido comentando en los post anteriores.

PARA LA SILUETA TRIÁNGULO:

En este caso, para armonizar la silueta tenemos que potenciar o dar volumen en hombros y suavizar las caderas, utilizando en la parte superior prendas estructuradas en los hombros, mangas redondeadas, tejidos con cuerpo y todo tipo de estampados y colores, mientras que en la parte inferior prendas de forma recta (nunca ajustadas), tonos oscuros y colores lisos, y en la medida de lo posible sin frunces, volantes, adornos ni bolsillos.  En cuanto a vestidos, deben ser rectos o de corte imperio. También puedes jugar con complementos y accesorios vistosos de forma que desvíes la atención hacia el rostro y no hacia las caderas, que es lo que queremos disimular. También es recomendable llevar siempre un poquito de tacón, para ganar esbeltez.

PARA LA SILUETA TRIÁNGULO INVERTIDO:

Aquí lo que buscamos es suavizar los hombros y dar volumen en caderas para armonizar la silueta. Para ello, en la parte superior utilizaremos prendas poco estructuradas en hombros,  todo tipo de mangas, evitaremos las hombreras y las chaquetas lineales, usaremos tejidos con poco cuerpo y peso, y trataremos de utilizar más bien estampados pequeños y colores armónicos; para la parte inferior utilizaremos formas redondeadas que nos permitan dar volumen y amplitud a la cadera, siendo permitido el uso de frunces, volantes, adornos, etc. Debemos evitar las prendas rectas y muy ajustadas. Podemos usar tejidos con cuerpo, grosor y volumen en la parte inferior, además de llevar todo tipo de estampados y contrastes de color.

PARA LA SILUETA RECTANGULAR:

En esta silueta, el objetivo es suavizar la rectitud de sus líneas y definir la cintura, para acercarnos lo más posible a la silueta perfecta del reloj de arena. Lo lograremos utilizando en la parte superior prendas poco estructuradas de hombro y con líneas sinuosas, evitando tejidos gruesos y rígidos, marcando la cintura bien sea a través del corte de la prenda o de cinturones de todo tipo, y evitando los colores luminosos y estampados con contraste de color; y en la parte inferior con cualquier tipo de prenda que de sinuosidad  a las caderas, utilizando tejidos con caída y peso.

PARA LA SILUETA OVAL:

Esta silueta es muy sinuosa, por lo que se hace necesario estructurarla y darle esbeltez. Para ello, en la parte superior buscaremos usar prendas estructuradas en hombros y con líneas verticales, evitando las líneas redondeadas; los tejidos deben ser finos, con peso y caída, y en colores armónicos, sin que haya contrastes. Para la parte inferior, se recomiendan prendas rectas, con formas lineales, en tejidos con caída y peso, con estampados pequeños y en armonía de color.

Una vez más, vemos que no importa qué silueta tengamos; lo importante es saber escoger las prendas, complementos y accesorios adecuados que, por un lado mejor se adapten a nuestra fisionomía, y por el otro representen mejor nuestra personalidad y estilo. Es fundamental que nos sintamos guapas y cómodas con nuestra imagen. El mercado de la moda ofrece infinidad de posibilidades en las más variadas calidades y precios, para que podamos estar vestidas de temporada sin que ello implique un gasto económico excesivo. El truco está en observarnos y observar las tiendas, de forma que comprar tendencias de temporada se vuelva una experiencia agradable, y que además lo hagamos adecuadamente.
Siempre insistimos en que podemos ser la mujer que queramos ser, y trasmitir al mundo a través de nuestra imagen el universo de maravillas que llevamos dentro. Recordemos que, para bien y para mal, la primera imagen es la que cuenta, y vale más que mil palabras; hagamos todo lo que esté en nuestras manos para proyectar la mejor imagen de nosotras mismas, vistiéndonos con sentido común y criterio cada temporada.

En AF Moda siempre estaremos dispuestos a ayudar en este sentido; Nos encanta compartir esta trilogía con ustedes cada temporada! Gracias por venir a nuestro encuentro una vez más!

Feliz semana, y hasta la próxima!!

COMPRAS INTELIGENTES: Tendencias O/I 2013-2014 (Parte 2)

La semana pasada hablamos sobre los cuatro elementos clave a tener en cuenta para comprar prendas cada temporada de moda: los colores, los estampados, los tejidos y las prendas clave. Esta semana nos corresponde ver las distintas maneras en que podemos combinar esas prendas de moda de temporada que estuvimos viendo, obteniendo como resultado estilos diferentes para la mujer.

Antes de hacerlo es importante que entendamos un elemento fundamental: qué es el Estilo. El Estilo es la imagen que proyectamos en función de cómo nos vestimos y nos comportamos. Cada temporada, los diseñadores proponen, con la manera en que mezclan las prendas de vestir, diferentes “estilos” de mujer, que de alguna manera también se vuelven tendencia a imitar por los consumidores de moda.

Como siempre, en AF Moda siempre sugerimos estudiar muy bien los estilos que se proponen cada temporada, y escoger aquel o aquellos con los que nos sintamos más identificados, adaptándolos a nuestro guardarropa, nuestro gusto personal y a nuestras posibilidades económicas. Como siempre decimos, en esto de la moda no todo vale para todo el mundo, y como consumidoras de moda debemos ser totalmente conscientes de ello y saber escoger qué encaja mejor con nosotras. Es fundamental conocernos muy bien.

Ahora que estamos un poco más en contexto, vamos a conocer los diferentes estilos que nos proponen las Tendencias de Moda para este Otoño/Invierno 2013-2014:

ESTILO LORD/LADY:

Es un estilo que toma elementos femeninos y masculinos, pero siempre con una excesiva elegancia y sobriedad, casi monárquica. Destacan los abrigos estilo inglés, los trajes sastre de falda o pantalón, los blazer, las pajaritas, los sombreros altos, los zapatos masculinos, y en definitiva un aire de sofisticación y nobleza donde se diluye el límite entre ser chica y chico.

ESTILO NEW LOOK:

Este estilo se centra en la feminidad que Cristian Dior devolvió a la mujer en los años cincuenta con la falda de vuelo, pero reinventado y en código actual. Como complemento a esta maravillosa prenda podemos jugar con jerseys de cuello vuelto, así como con elementos muy femeninos como guantes cortos, zapatos de salón y joyas de estilo vintage. El objetivo: una imagen muy femenina y elegante.

ESTILO GRUNGE:

Un estilo rebelde e irreverente, inspirado en la estética rockera de los años 90, donde destaca la superposición de prendas, el uso del tartán y las flores, mezclados con el cuero y el denim. Los jerseys son grandes, las botas son con tachuelas, los pendientes de auricular o argollas, y en definitiva reina la espontaneidad en looks muy personales y arriesgados.

ESTILO PUNK:

Este estilo es una oda al Heavy Metal pero en código moda. Destacan los elementos propios del punk como los pinchos, tachuelas, cadenas, cuero, metalizados y demás pero en código moda, muy femenino, sugerente y chic.

ESTILO AÑOS 40:

Buscando emular a la “femme fatale”, este estilo tiene fuerza y feminidad a la vez. Destacan las faldas lápiz, las siluetas marcadas, los tonos sobrios y oscuros, los zapatos salón y los bolsos de asa corta. Un estilo seductor, potente y para mujeres muy decididas.

ESTILO BARROCO:

Esta temporada el barroco con sus recargos y redundancias vuelve a ser tendencia, pero en niveles más controlados que el pasado Otoño/Invierno. Vuelven los tejidos brillantes, los bordados, las joyas grandes, los dorados y plateados, etc. pero en niveles muy sutiles, y complementándose con piezas neutras para suavizar su grandilocuencia.

Como podemos ver, la moda nuevamente nos ofrece múltiples posibilidades para ser la “Mujer/Estilo” que queramos ser, en función de nuestra personalidad, la ocasión y el lugar al que vayamos, así como de nuestra tipología física.  Recuerden que en revistas y blogs de moda, encontraremos durante todos los meses que dure la temporada Otoño/Invierno 2013-2014 muchos tips y consejos para vestirnos dentro de estos estilos.

Desde AF Moda los invitamos a jugar, a probar todos los estilos y divertirse con la moda, adaptándolos a su propia visión y recursos. Se trata de explorar con las muchas caras que puede tener nuestra personalidad y esencia, y de aprovechar las posibilidades que las tendencias de moda nos ofrecen para ello.

La próxima semana trabajaremos con propuestas específicas para cada tipo de morfología, con estilismos propios de esta temporada Otoño/Invierno 2013-2014, en la última parte de nuestra trilogía. Así que no pueden perdérselo!

 Feliz Semana y hasta la próxima!

COMPRAS INTELIGENTES: Tendencias O/I 2013-2014 (Parte 1)

Comienza la nueva temporada, nos lo avisa el clima y las tiendas! Ya podemos encontrar en todos los comercios las primeras prendas de temporada, y como siempre toca revisar nuestro armario para decidir qué necesitamos y qué tenemos. Es en este momento cuando conocer las tendencias para esta temporada se vuelve una necesidad, y tal como hicimos con la estación anterior, aquí estamos para ofrecer a nuestros lectores y seguidores una guía más de las muchas que encontrarán en revistas y webs sobre las tendencias para esta temporada otoño/invierno 2013-2014.

En AF Moda siempre comentamos que el sector de la moda suele presentarse un poco confuso en cuanto a vocabulario y referentes a la hora de sugerirnos estilismos y prendas de temporada, lo cual puede crear un poco de confusión a la hora de comprar. En esta trilogía de posts que vamos a comenzar hoy, trataremos de plantear los elementos clave que tenemos que manejar sobre tendencias de forma sencilla, para que estar a la moda esta temporada esté al alcance de todos.

Les recordamos una vez más que ya están en el mercado los Look Book de Tendencias de temporada (que siempre salen en septiembre y febrero), donde podrán encontrar resúmenes, imágenes y análisis de los desfiles de moda de todo el mundo (Los más buscados son los de las revistas Elle, Telva y Vogue). Son un excelente referente y además una guía al alcance de todos los bolsillos. También podrán encontrar desde este mes y durante toda la temporada numerosos artículos y posts en los diferentes Blogs de moda (que son muchos y muy variados) con análisis, propuestas, ejemplos, etc. de cómo van evolucionando las tendencias a lo largo de la temporada.

Y ya no esperemos más! Comencemos!!:

Tal como decimos siempre, existen cuatro elementos clave a tener en cuenta cada temporada de moda: los colores, los estampados, los tejidos y las prendas insignia (prendas re-inventadas cada temporada y que encontraremos en todos los puntos de venta). Cuando compremos alguna prenda nueva y/o revisemos entre las que tenemos en nuestro armario, en la medida en que logremos que tenga alguna o varias de estas características, estaremos asegurándonos de que estaremos “a la moda” y que vamos por el camino correcto en lo que a tendencias se refiere.

Para esta temporada Otoño/Invierno 2013-2014 encontraremos en la moda los siguientes elementos:

EN CUANTO A COLORES:

-       Toda la gama de grises

-       Tonos Pasteles (rosa, verde, amarillo, azul y violeta)

-       Tonos Toffee (marrones avellana, café, caramelo y camel)

-       Toda la gama de Blancos

-       Toda la Gama de Rojos

-       Combinación Negro + Azul en varios tonos (sigue siendo el estrella el azul Klein)

EN CUANTO A ESTAMPADOS:

-       Tartán

-       Flores

-       Leopardo

-       Surrealismo (ojos, relojes, insectos, bigotes, iconos surrealistas, etc.)

EN CUANTO A TEJIDOS PREDOMINANTES:

-       Tejido inglés (tweed, pata de gallo, príncipe de gales y raya diplomática)

-       Terciopelo

-       Cuero (Mate y Charolado)

-       Punto

-       Encaje

EN CUANTO A ACABADOS TEXTILES:

-       Plumas

-       Pelo

-       Fornituras Heavy Metal (cadenas, tachuelas, pinchos, hebillas, flecos, etc.)

EN CUANTO A PRENDAS INSIGNIA:

De Abrigo

-       Candy Coat (rosa y tonos pasteles)

-       Abrigo Patchwork(de diferentes tejidos)

-       Abrigo Masculino

-       Abrigo Batín (sin botones y amarrado a la cintura)

-       Abrigo de Pelo o Yeti

-       Chaqueta Perfecto

-       Trench o Gabardina Clásica

Superiores

-       Camisas y Blusas, en variedad de colores, tejidos y estampados (grunge, lisa, de inspiración lencera, con estampados divertidos, de raso, etc.)

Inferiores/ Faldas

-       Falda Tubo

-       Falda Fifties (de línea evasé)

-       Superposiciones de Falda con Pantalón

Inferiores Pantalones

-       Pantalón Masculino

-       Sport Pants (de deporte pero en tejidos sofisticados)

-       Capri

-       Pijama Pants

Vestidos

-       Vestido Fifties

-       Vestido Lapiz

-    Vestido Monacal (cerrado, sin escote, sobrio, y por debajo de rodillas)

-       Vestidos Rockero (mini, de formas arriesgadas, tejidos vistosos y escotado)

-    Vestido Lencero (sugerente, sensual, con encajes, puntillas y seda)

Accesorios

-       ZAPATOS: Botas mosqueteras, Botín de media caña, sandalias retro con mini calcetines, Zapatos salón, Hormas deportivas con tacón, Zapatos masculinos, Zapatos planos (bailarinas, mocasines y sleepers)

-       BOLSOS: Bandoleras y clutch de tamaño grande. Bolsos de asa corta

-       JOYAS: Grandes y arquitectónicas, pendientes grandes, pendientes estilo manos libres con diseño de fantasía, collares cortos, cadenas y eslabones

 

EN CUANTO A MAQUILLAJE Y PELUQUERIA:

MAQUILLAJE:

-       Ojos ahumados / labios neutros

-       Cat yes (Ojos delineados estilo gato)

-       Maquillaje Nude (natural e imperceptible)

-       Ojos Naturales / labios en colores fuertes y textura mate

PELUQUERIA:

-       Coletas (bajas o muy altas)

-       Moños bajos (pulidos o despeinados)

-       Trenzas laterales

-       Cabello corto

-       Cabello Midi

Todos estos elementos que hemos mencionado, los encontraremos en la mayoría de las prendas que hay ahora mismo en las tiendas, en calidades, modelos y precios muy variados, adaptados a todos los gustos y posibilidades económicas. Como siempre, en AF Moda sugerimos revisar el armario personal, a fin de ver qué de lo que se tiene en casa encaja con estas tendencias de forma que, combinándolo con otras prendas y/o accesorios que compremos, podamos reutilizarlas e ir a la moda.

Tal y como hicimos la estación anterior, en el Post de la semana que viene hablaremos de los distintos estilos de mujer que propone la temporada Otoño/Invierno 2013-2014, y en el de la semana siguiente de cómo adaptar las tendencias de temporada a las diferentes fisionomías femeninas. Así que como siempre que viene un cambio de temporada y de tendencias, nos esperan varios días de encuentro e investigación en este maravilloso mundillo de la moda que no deja de reinventarse y sorprendernos cada vez!. Los esperamos la semana que viene con la segunda parte de esta trilogía!

Feliz Semana y Hasta la próxima!