MIS FAVORITOS DE LA MBFW MADRID

Hace un par de semanas se celebró en Madrid la Mercedes Benz Fashion Week  (antigua pasarela Cibeles) en su edición de Otoño/Invierno 2013-2014. Esta ha sido una edición marcada por el fuerte impacto que está teniendo la crisis económica en todos los sectores, incluida la moda,  incidiendo en la baja de algunos diseñadores de la pasarela oficial, el ascenso de otros nuevos con mucho potencial, la presencia de menos stands en el área ferial, y en general un ambiente un poco austero,  pero que no por ello ha perdido su fuerza creativa.

En IFEMA una vez más se congregaron diseñadores consagrados junto con independientes y noveles para mostrar sus propuestas para el próximo Otoño/Invierno 2013-2014, no sólo en la Pasarela, sino también en el área del Showroom, donde pudimos ver el trabajo de otro importante y talentoso grupo de creadores.

La Moda madrileña destaca por sus contrastes: puede ser por un lado muy depurada, minimalista y comedida, lo que la hace bastante ponible y sobria; y por el otro irreverente, arriesgada y poco comercial pero con bases conceptuales muy profundas. Esta pasarela de Madrid destaca por presentarnos esos dos extremos, no suele haber puntos medios, y por ser una de las más mediáticas de la Moda Española.

AF Moda tuvo la oportunidad de asistir a algunos desfiles, y a continuación les dejamos las imágenes de los diseñadores y looks que más nos gustaron en esta edición de Otoño/Invierno 2013-2014:

SITA MURT:

Siguiendo su estilo casual pero sofisticado con el punto como tejido estrella, nos presentó una colección marcada por los tonos tierra, berenjena, grises y azules oscuros, en prendas cómodas y ligeras, donde destacan sobre todo los jerseys y los vestidos. Nos encanta su sencillez y minimalismo pero marcado por el buen gusto y los detalles.

RABANEDA:

Lo de AF Moda con Daniel Rabaneda es amor a primera, segunda y milésima vista: simplemente lo amamos y nos encanta!. Su fuerza conceptual, su patronaje perfecto, su manera de concebir cada prenda y cada tejido, unido a su dulzura y sencillez nos chifla por completo. En esta oportunidad mostró una colección inspirada en una mujer despechada y dura sin que por ello deje de ser femenina y seductora, presentándonos prendas actuales donde se mezclan tejidos impensables (neopreno+lana, rafia+impermeable, terciopelo+seda, etc.) en colores grises, azul plomo, verde, negro y rojo volcánico. Las prendas no son lo que parecen, y sin embargo son de una belleza y encanto inmaculados. Simplemente fascinante!

TERESA HELBIG:

Otra de nuestras favoritas de cada edición. De ella nos encanta su extrema feminidad, su patronaje impecable y su amor por los pequeños detalles que marcan siempre la diferencia. En esta ocasión nos presentó una colección inspirada en los 60`s, donde destacan las formas geométricas y los contrastes de brillo y mate en tejidos como piel, punto roma, paillettes y metacrilato. Como único estampado usó las rallas y los cuadros de aire british. Escogió como gama de color el negro, el camel, y el rosa empolvado. Nos encantó su propuesta!

MAYA HANSEN:

Lleva un tiempo apostando por las propuestas conceptuales potentes, y le han dado muy buenos resultados como marco de su fabulosa corsetería y bello diseño. En esta oportunidad, se inspira en Austria, sus tradiciones e imaginario, para presentarnos sus corsés y prendas complementarias. Destaca el estampado caleidoscópico con motivos religiosos, palaciegos y alpinos, así como su introducción de los corsés de punto. Trabajó una paleta principalmente marcada por los rojos y granates, tonos tierra, negro y mármol. Un trabajo muy interesante!

PEPA SALAZAR:

Fue responsable de abrir la pasarela del EGO (Espacio para los nuevos diseñadores de la MBFWM), y lo hizo de la mejor manera. Nos presentó una colección con un patronaje muy estudiado, en la que destacaba el juego de volúmenes, drapeados, superposiciones  y contrastes de texturas de las prendas, que casi no tenían costuras y a la vez eran muy versátiles. Trabajó con tejidos tecnológicos, plásticos, poliéster y tejidos de lana, dentro de dos gamas de color básicas: azul/negro y vainilla/blanco. Nos plantea una mujer urbana, femenina y muy vanguardista.

HERIDA DE GATO:

Hemos de decir que su propuesta de desfile NOS ENCANTÓ: es de los pocos diseñadores españoles que apuesta por la puesta en escena para trasmitir el concepto estético de su trabajo, cuidando todos los elementos para ello. Se inspiró en el impacto de la globalización sobre las culturas de oriente próximo,  y en su desfile incorporó una música zíngara maravillosa, un intérprete que hacía de cabra humana alternando con las modelos, incienso, humo, y una teatralidad desbordante que enmarcaba perfectamente su propuesta estética. Hemos de decir que las prendas no son para nada comerciales, pero que su concepción a nivel de diseño está muy trabajada: utilizaron patrones espontáneos, mezclando tejidos clásicos y modernos de prendas y retales que acumularon durante años, con la idea de re-inventarlos y darles un nuevo uso en prendas nuevas. Destaca el trabajo del patchwork y la transformación que logran de cada prenda en algo completamente nuevo y diferente. El estilismo de las modelos también nos encantó.

A pesar de las adversidades y de los tiempos que corren, la Moda Española sigue encontrando caminos para subsistir sin dejar de reinventarse, y eso es muy importante tanto para el sector como para las nuevas generaciones que siguen deseando hacerse un camino en el medio de la moda. Desde AF Moda seguiremos apoyando estas iniciativas y a los nuevos talentos que crecen en cantidad, calidad y fuerza cada día en todo el país, haciendo de la moda española algo único para el mundo.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

EL IMAGINARIO HISTORICO EN LA MODA

Siempre he sido una fanática de la historia. Me resulta fascinante la manera en que las costumbres y vivencias del pasado han ido evolucionando hasta llevarnos a la realidad que vivimos hoy, y por eso indagar en los detalles y los procesos que se dan a medida que van pasando los siglos, así como entenderlos en el contexto donde se producen  desde el punto de vista sociológico, económico y político me parece una experiencia maravillosa.

Específicamente la historia de las artes (plásticas y escénicas)  y de la moda son de las historias más interesantes para mí, puesto que son el reflejo artístico de la realidad, ese escape único que tiene el espíritu humano que nos dice mucho de cómo vemos el mundo y cómo nos identificamos con él.

Con respecto a la moda por ejemplo, siempre se ha visto la historia del traje y de la moda como un proceso en común, cuando en realidad son procesos paralelos que se unifican circunstancialmente pero se dan por razones completamente distintas: el traje o la indumentaria son simplemente el conjunto de prendas de vestir que cubren, adornan y protegen el cuerpo, mientras que la moda en cambio constituye un mecanismo regulador de las elecciones en el vestir, condicionado por una serie de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo en cada momento histórico.  En este sentido, la historia de las primeras civilizaciones, desde la prehistoria hasta el imperio bizantino constituye la historia de cómo evoluciona el traje y la indumentaria en función de las formas de vida, los avances que se hacen en tejidos, técnicas de tratamiento de los mismos, materiales, etc. mientras que las civilizaciones desarrolladas desde la edad media en adelante ya manejan una serie de elementos propios del concepto de moda que conocemos, asociados con la variación constante, el poder adquisitivo, la diferenciación, la pertenencia social, la identidad, etc., que se van reforzando en cada momento histórico por circunstancias concretas (que no vamos a tocar en este post), hasta llegar al concepto que tenemos de la moda en la actualidad: todo un sistema económico-social-cultural instaurado a nivel mundial que determina las formas de vestir en función  de unas tendencias y un estilo propio determinado en principio por las casas de moda, que es legitimado (o no) por el público consumidor de moda en cada país con su realidad, y circunstancias de vida individuales.

Sin embargo la moda, siempre inquieta y curiosa, muchas veces vuelve al pasado para reinventar sus orígenes y actualizarlos, y en este sentido, es común encontrar por ejemplo diseñadores que toman un estilo antiguo y lo modernizan en un contexto nuevo a través de prendas diferentes y arriesgadas que sin perder su actualidad evocan esos momentos históricos pasados. También estilistas de moda con una sensibilidad especial y un gusto exquisito,  muchas veces eligen para sus editoriales temáticas históricas, ofreciéndonos verdaderas maravillas fotográficas llenas de pasado y presente a la vez.

Como podemos ver, la historia, con sus contradicciones, sus vivencias, su contenido profundo, etc. siempre vuelve, siempre es parte de nuestra vida y siempre determina nuestro futuro, inclusive en la moda. Es un reflejo de nosotros mismos, de lo que hemos sido y de lo que escogemos ser en la actualidad, con lo cual siempre debemos tenerla presente en todos los niveles, pero especialmente como fuente creativa inagotable.  Quiero concluir este post con algunas imágenes de pasarelas y editoriales de moda que he encontrado en el maravilloso mundo de internet, que son evidencia del talento y la sensibilidad con los que la moda re-interpreta actualmente la indumentaria de las primeras civilizaciones.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!!