FUNCIONAMIENTO DE LAS SEMANAS DE LA MODA

En una oportunidad nos preguntaron por qué en los desfiles de moda que se ven por la tele en el mes de septiembre la ropa era tan fresca si se suponía que venía el invierno. Con muchísimo gusto le explicamos a esa persona que esos desfiles correspondían a la moda de primavera/verano que estaría en la calle el próximo año. Fue muy enternecedor ver su cara de sorpresa al escuchar nuestra respuesta, y que finalmente entendió el por qué de muchas cosas.

Partiendo de esta anécdota, desde AF Moda teníamos tiempo queriendo dedicar un post a este tema tan particular del funcionamiento del calendario dela moda a nivel mundial, ya que consideramos que no todas las personas (a menos que sean profesionales del sector) tienen por qué saber de qué va este tema, así que bien sea para descubrirlo por primera vez, para recordarlo o simplemente por curiosidad, aquí vamos con ello!.

De manera sencilla, lo primero que debemos saber es que el proceso de preparación, presentación y ventas de una colección de moda tiene un funcionamiento completamente distinto al de las  tiendas donde encontramos esas mismas colecciones en cada cambio de estación climática del año. Para que la ropa pueda estar en las tiendas cada temporada, la moda funciona un año por delante, tanto en la preparación de esa ropa como en las negociaciones con los diferentes puntos de venta donde podrán encontrarse.

En este sentido, existe a nivel mundial un calendario programado sobre el que se estructura toda la industria de la moda, y sobre el que trabaja toda la cadena de producción textil-confección. Este calendario gira principalmente en torno al diseño, fabricación, presentación y venta de 2 colecciones de prêt a porter (“listo para usarse”) al año, una de Primavera/Verano y otra de Otoño/Invierno. Actualmente, además de estas dos colecciones que son las principales, se han incluido en el calendario la presentación de otras: colecciones de hombre (Primavera/Verano y Otoño/Invierno), avances de las dos colecciones principales, actualizaciones de las dos colecciones principales, y colección de resort o crucero. Las colecciones de Primavera/Verano se presentan en los meses de septiembre-octubre, y  las de Otoño/Invierno se presentan en los meses de febrero-marzo. Siempre corresponden a prendas que saldrán al mercado al año siguiente, con lo cual es importante aclarar que no van en concordancia con la temporada en que se presentan.

Estas colecciones de Prêt a Porter se presentan a nivel mundial en diferentes países, en lo que son llamadas “Semanas de la Moda” de las diferentes ciudades del planeta. Sin embargo, el calendario internacional de la moda se coordina en función de las cuatro principales ciudades de moda del mundo: París, Londres, Milán y New York.  Esto no quiere decir que no haya semanas de la moda en otras ciudades, sino que son de relevancia menor a nivel internacional. La semana de la Moda de Madrid poco a poco ha ido ganando reconocimiento, relevancia y presencia internacional. Cada ciudad tiene sus propios entes responsables de seleccionar a los diseñadores, reglamentar y organizar el funcionamiento de sus semanas de la moda, con el apoyo de empresas públicas y privadas. Suelen ser eventos altamente mediáticos y de gran relevancia social.

Hemos de aclarar también que el mundo de la Alta Costura (Haute Couture) tiene su propio calendario y funcionamiento, dictado por la Cámara Sindical de la Alta Costura de París, con unas reglas y condiciones muy específicas. Estas colecciones sólo se presentan en París, dos veces al año y en correspondencia con la estación en curso (no un año por delante como el Prêt a Porter). Los diseñadores y firmas de todo el mundo que cumplen los lineamientos para diseñar alta costura, son seleccionados por esta Cámara Sindical, y son los que gozan del privilegio de presentarse en estos exclusivísimos desfiles.

A continuación les dejamos un ejemplo de cómo funciona el calendario de la moda en cuanto a eventos, semanas de la moda y salones de tejidos a nivel internacional.

Para que los diseñadores y firmas de moda puedan cumplir con los compromisos de este calendario internacional, tienen que desarrollarse un calendario de trabajo propio, que les ayude a planificarse y organizarse  en todo su proceso creativo, desde la concepción de las ideas hasta la realización y venta de sus colecciones. En este sentido, se enfrentan a elevados niveles de presión, ya que trabajan contra reloj, y se ven obligados a crear diseños completamente distintos de una colección a otra pero siempre manteniendo una misma línea y estilo, que serán los que los definan como artistas. Su calendario de trabajo sería algo un poco así:

Lo importante de todo esto es entender que más allá del glamour, la fantasía, la idealización el fenómeno mediático y el acontecimiento social que representan las semanas de la moda, su único objetivo real es servir de escaparate para los diferentes diseñadores y firmas de moda, ayudándoles a generar ventas y a llegar al consumidor final. En la medida que todo el impacto en medios, redes sociales, etc. se traduzca en proyección, y esa proyección se traduzca en ventas, el objetivo de la semana de la moda se verá alcanzado.

Yendo más allá, la calidad del trabajo de los diseñadores y firmas de cada país, representados a través de sus semanas de la moda, a día de hoy se ha vuelto un sello de identidad y reconocimiento de los países, y en este sentido, los desfiles de moda han cobrado una importancia y trascendencia que va más allá de la ropa y su creador. Es parte de la identidad cultural y sociológica de un país y sus habitantes.

En AF Moda siempre apoyamos la moda en general y en especial española. Queremos recordarles que se acerca el mes de septiembre, y que las próximas semanas de la moda que presentarán las colecciones de Primavera/Verano 2014 están casi aquí:

-       Del 08 al 12 de julio será la Pasarela 080 de la ciudad de Barcelona

-       Del 13 al 17 de septiembre será la Mercedes Benz Fashion Week Madrid

-       Del 19 al 21 de septiembre será la Valencia Fashion Week

A nivel internacional:

-       Del 5 al 12 de septiembre será la Semana dela Moda de New York

-       Del 13 al 17 de septiembre será la Semana de la Moda de Londres

-       Del 18 al 23 de septiembre será la Semana dela Moda de Milán

-       Del 24 de septiembre al 02 de octubre será la Semana de la Moda de París

Así que vienen días de mucha moda a nivel mundial que no podemos perder de vista. En AF Moda los mantendremos informados, y les contaremos nuestras impresiones de los desfiles a los que podamos asistir. Así que manténganse muy atentos!

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

MIS FAVORITOS DE LA MBFW MADRID

Hace un par de semanas se celebró en Madrid la Mercedes Benz Fashion Week  (antigua pasarela Cibeles) en su edición de Otoño/Invierno 2013-2014. Esta ha sido una edición marcada por el fuerte impacto que está teniendo la crisis económica en todos los sectores, incluida la moda,  incidiendo en la baja de algunos diseñadores de la pasarela oficial, el ascenso de otros nuevos con mucho potencial, la presencia de menos stands en el área ferial, y en general un ambiente un poco austero,  pero que no por ello ha perdido su fuerza creativa.

En IFEMA una vez más se congregaron diseñadores consagrados junto con independientes y noveles para mostrar sus propuestas para el próximo Otoño/Invierno 2013-2014, no sólo en la Pasarela, sino también en el área del Showroom, donde pudimos ver el trabajo de otro importante y talentoso grupo de creadores.

La Moda madrileña destaca por sus contrastes: puede ser por un lado muy depurada, minimalista y comedida, lo que la hace bastante ponible y sobria; y por el otro irreverente, arriesgada y poco comercial pero con bases conceptuales muy profundas. Esta pasarela de Madrid destaca por presentarnos esos dos extremos, no suele haber puntos medios, y por ser una de las más mediáticas de la Moda Española.

AF Moda tuvo la oportunidad de asistir a algunos desfiles, y a continuación les dejamos las imágenes de los diseñadores y looks que más nos gustaron en esta edición de Otoño/Invierno 2013-2014:

SITA MURT:

Siguiendo su estilo casual pero sofisticado con el punto como tejido estrella, nos presentó una colección marcada por los tonos tierra, berenjena, grises y azules oscuros, en prendas cómodas y ligeras, donde destacan sobre todo los jerseys y los vestidos. Nos encanta su sencillez y minimalismo pero marcado por el buen gusto y los detalles.

RABANEDA:

Lo de AF Moda con Daniel Rabaneda es amor a primera, segunda y milésima vista: simplemente lo amamos y nos encanta!. Su fuerza conceptual, su patronaje perfecto, su manera de concebir cada prenda y cada tejido, unido a su dulzura y sencillez nos chifla por completo. En esta oportunidad mostró una colección inspirada en una mujer despechada y dura sin que por ello deje de ser femenina y seductora, presentándonos prendas actuales donde se mezclan tejidos impensables (neopreno+lana, rafia+impermeable, terciopelo+seda, etc.) en colores grises, azul plomo, verde, negro y rojo volcánico. Las prendas no son lo que parecen, y sin embargo son de una belleza y encanto inmaculados. Simplemente fascinante!

TERESA HELBIG:

Otra de nuestras favoritas de cada edición. De ella nos encanta su extrema feminidad, su patronaje impecable y su amor por los pequeños detalles que marcan siempre la diferencia. En esta ocasión nos presentó una colección inspirada en los 60`s, donde destacan las formas geométricas y los contrastes de brillo y mate en tejidos como piel, punto roma, paillettes y metacrilato. Como único estampado usó las rallas y los cuadros de aire british. Escogió como gama de color el negro, el camel, y el rosa empolvado. Nos encantó su propuesta!

MAYA HANSEN:

Lleva un tiempo apostando por las propuestas conceptuales potentes, y le han dado muy buenos resultados como marco de su fabulosa corsetería y bello diseño. En esta oportunidad, se inspira en Austria, sus tradiciones e imaginario, para presentarnos sus corsés y prendas complementarias. Destaca el estampado caleidoscópico con motivos religiosos, palaciegos y alpinos, así como su introducción de los corsés de punto. Trabajó una paleta principalmente marcada por los rojos y granates, tonos tierra, negro y mármol. Un trabajo muy interesante!

PEPA SALAZAR:

Fue responsable de abrir la pasarela del EGO (Espacio para los nuevos diseñadores de la MBFWM), y lo hizo de la mejor manera. Nos presentó una colección con un patronaje muy estudiado, en la que destacaba el juego de volúmenes, drapeados, superposiciones  y contrastes de texturas de las prendas, que casi no tenían costuras y a la vez eran muy versátiles. Trabajó con tejidos tecnológicos, plásticos, poliéster y tejidos de lana, dentro de dos gamas de color básicas: azul/negro y vainilla/blanco. Nos plantea una mujer urbana, femenina y muy vanguardista.

HERIDA DE GATO:

Hemos de decir que su propuesta de desfile NOS ENCANTÓ: es de los pocos diseñadores españoles que apuesta por la puesta en escena para trasmitir el concepto estético de su trabajo, cuidando todos los elementos para ello. Se inspiró en el impacto de la globalización sobre las culturas de oriente próximo,  y en su desfile incorporó una música zíngara maravillosa, un intérprete que hacía de cabra humana alternando con las modelos, incienso, humo, y una teatralidad desbordante que enmarcaba perfectamente su propuesta estética. Hemos de decir que las prendas no son para nada comerciales, pero que su concepción a nivel de diseño está muy trabajada: utilizaron patrones espontáneos, mezclando tejidos clásicos y modernos de prendas y retales que acumularon durante años, con la idea de re-inventarlos y darles un nuevo uso en prendas nuevas. Destaca el trabajo del patchwork y la transformación que logran de cada prenda en algo completamente nuevo y diferente. El estilismo de las modelos también nos encantó.

A pesar de las adversidades y de los tiempos que corren, la Moda Española sigue encontrando caminos para subsistir sin dejar de reinventarse, y eso es muy importante tanto para el sector como para las nuevas generaciones que siguen deseando hacerse un camino en el medio de la moda. Desde AF Moda seguiremos apoyando estas iniciativas y a los nuevos talentos que crecen en cantidad, calidad y fuerza cada día en todo el país, haciendo de la moda española algo único para el mundo.

Feliz Semana y Hasta la Próxima!

VIVENCIAS EN LA SEMANA DE LA MODA DE MADRID Sept 2012 (PARTE 1)

Hay un dicho célebre que dice que "después de la tormenta siempre viene la calma". Luego de la euforia y locura colectiva en la que entra la moda madrileña en los días de su semana de la moda (este año las colecciones de Primavera-Verano 2013 se presentaron entre el 30 de agosto y el 4 de septiembre, enlazando luego con la Vogue Fashion Night Out el 6 de septiembre),  vienen los tiempos de reflexión y análisis, de la comprensión desde una perspectiva más serena de todo lo que se vió en las pasarelas durante esos días. Si bien es cierto que el momento "idóneo" para postear sobre estos desfiles hubiera sido en el marco de esa fecha, yo preferí alejarme un poco de la euforia colectiva, y recien ahora les comento lo que ví en los desfiles y reflexiono un poco sobre lo que nos espera para la próxima temporada .

Esta temporada me siento bastante afortunada, pues tuve la dicha de poder asistir a más desfiles de los que esperaba, lo cual me enriqueció significativamente a nivel personal y profesional. Independientemente del gusto de cada quién, poder disfrutar del esfuerzo y creatividad de cada diseñador, tratar de entender su visión de la moda y de la vida de alguna manera, son experiencias fascinantes que disfruto muchísimo, y es por eso que deseo compartirlas a través del blog. Así que empecemos!:

Domingo 02 de Septiembre:

Desfile de Maya Hansen:
Siguiendo su búsqueda de temas conceptualmente fuertes (aunque no siempre comerciales), esta talentosa diseñadora de corsets nos presentó su colección "Skully Tullum". Basándose en el imaginario mágico-religioso de la cultura mexicana, nos presentó prendas con estampación digital de diseño exclusivo que mezclaban creativamente elementos cristianos y paganos, en tejidos delicados como el raso y la seda, llenos de detalles artesanales , colores fuertes y contrastados, con accesorios y calzado de diseño creados en colaboración con Patricia Nicolás y la marca Fosco. Es realmente uno de sus trabajos más interesantes a nivel conceptual y visual, con la calidad y estética que la caracteízan. Me encantó!.

Desfile de Sara Coleman:
Su colección "Subaquatic" buscaba trasmitir ingravidez, lo líquido y los movimientos fluidos del fondo del mar, mezclando tejidos rigidos y tecnológicos con gasas, crepes y puntos muy finos. Una gama de colores amplia, pasando desde los cálidos naranjas y amarillos, a los fríos azules cobalto y verdes agua, y los neutralizadores blanco marfil y plata. Una propuesta muy interesante.

Desfile de María Barros:

Su colección se tituló "Musa Dormida", inspirada en la escultura de Constantin Brancusi. Buscó reproducir formas cilíndricas y ovaladas, con líneas puras, en tonos mármol, bronce y piedra. Los tonos oro y negro destacaban en los complementos. Llamó mi atención el hecho de que las prendas carecían de costadillos o pinzas, y parecían estar creadas sobre el cuerpo mismo de las modelos, siendo muy vaporosas y con una bellísima caída.



Lunes 03 de Septiembre:

Desfile de Sita Murt:

Fiel a su espíritu sofisticado y dinámico a la vez, esta diseñadora nos presentó una bella colección donde convivían armónicamente el punto y la seda, los colores neutros y los vibrantes, logrando una riqueza visual sumamente interesante pero llena de elegancia y sencillez. Es una de mis colecciones favoritas para la próxima temporada.

Miércoles 05 de Septiembre:

Desfile de Nihil Obstat:

La mezcla de texturas y volúmenes, el uso de un estampado único mezclado creativamente con lisos en varias combinaciones de prendas, las líneas simples, el minimalismo, la sobriedad y la elegancia, tejidos sofisticados como el raso, las sedas y los tafetanes, son algunos de los elementos que pudimos ver en la colección de esta firma que reinventa el estilo clásico. 

Desfile de Yono Taola:

Su colección "Pictórico" se inspira en el estudio cromático, jugando con formas relajadas en colores planos donde se dan pequeñas composiciones cromáticas en los plisados y pliegues y detalles de las prendas, pasando por los colores más vivos hasta llegar a la neutralidad del blanco y del negro. Sus siluetas son sencillas, amplias, experimenta con el volumen, y mezcla habilmente tejidos de seda y algodón.

Para no saturarlos, he dividido este post en dos partes, ya que son muchas las imágenes y las cosas que quiero contar. Me queda por mostrarles los desfiles que ví el 04 de septiembre en el EGO (Plataforma para los nuevos talentos en el diseño) que también fueron muy interesantes, y el maravilloso desfile de Daniel Rabaneda que sucedió ese mismo día también. Así que no pueden perderse la segunda parte de este post. Entre tanto, que tengan una semana estupenda y productiva!.

Feliz Semana y hasta la próxima!!

Viviendo la Semana de la Moda de Madrid

Como es sabido por todos, la semana de la moda de Madrid ha culminado el pasado domingo 05 de febrero. Las tres principales instancias promotoras de la moda en Madrid (Mercedes Benz  Madrid Fashion Week, su edición en “Off” para diseñadores independientes, y el Madrid Fashion Show) han unido esfuerzos para que la ciudad se llene de moda en diversos espacios, permitiendo a los nuevos y viejos talentos creadores mostrar sus propuestas para la próxima temporada otoño/invierno 2012-2013.

Si miran en internet, encontraran miles y miles de crónicas, artículos, referencias, fotografías y detalles sobre cada uno de los trabajos y los eventos que acontecieron en esta semana de la moda, resaltando con mayor y menos detalle los aspectos que para cada escritor (periodista, bloguero o simple aficionado) han sido relevantes en los desfiles que han asistido.

Como por estas fechas es el tema principal, no podía faltar en mi blog comentarios sobre la Semana de la Moda de Madrid. Les hablaré sobre los desfiles a los que tuve oportunidad de asistir, cómo los viví y lo más importante cómo fueron sus puestas en escena, que es de los temas sobre los que más me gusta reflexionar.  Así que empezamos!!:

LUNES 30 DE ENERO: Desfile de Jorge Acuña en El Museo del Traje de Madrid.
                                      

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Se trataban de prendas estructuradas, en colores lisos, oscuros y neutros, con mezcla de texturas, tejidos de alta calidad, detalles artesanales como botones forrados y transparencias sutiles en partes de las prendas. La colección de aire clásico y elegante, recordaba la silueta de los años 40 pero en un contexto completamente actual y contemporáneo.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La capacidad del diseñador de lograr dar volumen a las prendas pero sin por ello deformar la silueta de la mujer, logrando un interesante contraste entre rigidez y caída.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Fue un desfile convencional. La música aunque interesante, no guardaba relación con lo que veíamos en escena, y el espacio no fue trabajado con ningún detalle particular a resaltar.

VIERNES 03 DE FEBRERO: Desfile de José Matteos en Utopic_Us.
                                               

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Prendas de aire gótico y victoriano llevadas a un contexto actual y urbano. Toda la colección era de negro absoluto, jugándose con mezcla de diferentes texturas en los tejidos. La mujer se plantea muy femenina, y el hombre andrógino. Detalles llamativos en el trabajo de los plisados, el uso de la pasamanería, el encaje, etc. La colección es poco comercial, pero interesante estéticamente.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La estética general planteada, mezcla entre la película Mad Max, y el estilo gótico. Los zapatos eran maravillosos. La música inicial del desfile fue sumamente teatral.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Un caso más de concepto estético fuerte presentado de una manera totalmente convencional; fue una pasarela básica.  Los códigos chocan, y la fuerza estética se diluye en un formato que no sorprende ni aporta nada al concepto tan bien logrado de la colección. La iluminación utilizada para el espacio no favorecía los rostros ni el maquillaje utilizado por los modelos (rostros que imitaban las muñecas rusas con tonos negros y mostazas)

 DOMINGO 05 DE FEBRERO: EGO de Mercedes Benz Madrid Fashion Week en IFEMA
                                                  

 Moises Nieto:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Con inspiración monacal, nos presentó prendas minimalistas en tonos negro, beige y militar, con hermosos complementos en tonos marrones. Había pocos estampados, pero muchísimos detalles de confección en cuellos, escotes, dobladillos, etc. Austera pero muy femenina, con su toque moderno y conceptual. Fue la colección ganadora  del premio Loreal. Muy bonito trabajo.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La búsqueda del diseñador de una puesta en escena.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Utilizó una música enigmática pero con toque moderno y teatral. Jugó con la iluminación y además utilizó las puertas corredizas de la sala para el inicio de la presentación. Si bien luego el desfile fue convencional en cuanto a manera de caminar, posado y coreografía, la inclusión de estos elementos, unido a la belleza de la colección, permitieron a los espectadores conectarse de forma diferente con el trabajo.

Shen Lin:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Las prendas con volumen, estructura y caída, en colores apagados  con detalles en estampado y/o texturas, mezclando rayas y lisos, sin ceñir el cuerpo. Usó las mangas extra large, e incluso prendas con tres mangas. Destaca la seda estampada que usó las capas, así como los plisados en telas tornasoladas mezclados con lana y fieltro. La gama de color osciló entre el gris, el marrón, el azul y el beige. Zapatos planos, y uso de hojas secas y plumas como complemento. Poco comercial.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La estética propuesta tenía un aire asiático occidentalizado, como si las prendas hubieran salido de su entorno original y se hubieran mimetizado con el contexto occidental, pero sin perder por ello su esencia. Muy interesante.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Aquí debo reconocer que me sorprendió un poco, ya que en la pasada edición se atrevió con una música y una manera de desfilar diferentes. Esta vez, buscó una música bonita pero más comercial, y no propuso nada nuevo en escena. Me pasó como con el desfile de Matteos que comenté antes: su concepto estético perdió fuerza visual  al ser presentado con un desfile convencional.

El Colmillo de Morsa:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Destacaron los colores lisos en tonos grises, naranjas, beige, azules y verdes apagados. Interesante mezcla de texturas de cuero, punto y gazas. Un estilo limpio y depurado, con prendas holgadas pero que definen la silueta, complementadas con mocasines de plataforma y collares de diseño. En cuanto a estampados, vemos flores pequeñas y cuadros

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La fuerza de la gama de color de la colección, así como lo limpio de la misma.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Puesta en escena convencional completamente.

 David del Río:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Contraste de colores en rojos, granates, verdes, negros, azul claro y fucsia. Destacan los bordados con brillo y las flores. Mezcla de texturas, uso de flecos y tejido de tapicería, detalles de encaje, plisados maravillosos en vestidos largos y vaporosos. En cuanto a accesorios, uso de collares largos.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: Concepto teatral de la estética planteada, manejado como una parodia a los locos años 20, destacando las pelucas plásticas doradas con peinado “a la garçon”. La música típica alemana de esa época me encantó.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Una vez más un concepto estético maravilloso diluido en un desfile convencional. Rescato sin embargo la selección musical, que unida a la estética de la colección que es maravillosa, por momentos hacía olvidar lo básico del desfile.

I

 Leonardo Cano:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Volúmenes imposibles y exagerados en hombros y caderas,  tejidos trabajados de forma poco convencional como el punto tejido y la piel, uso de madroños, estampado común y de diseño que se repetía en varias prendas, colores beige, marrones claros, granates, verdes y mostazas, prendas super estructuradas. Poco comercial.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La estética teatral y exagerada de la colección, complementada con el maquillaje y peluquería  escogidos.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Con una estética tan fuerte, es necesaria una puesta en escena que lo sustente. Como en varios anteriores, este no fue el caso. Aunque podríamos rescatar cierta gestualidad que buscaron algunas modelos en su manera de desfilar.

Ixone Elzo:

REFERENTE A LA COLECCIÓN: Cazadoras y pantalones en tejidos como piel, lana, terciopelo, trabajados en bloques de color de tonos fucsias, mostazas, azules, rojos y verdes. Destacan los detalles en las chaquetas y la mezcla de tejidos. Sin embargo es una colección poco comercial.

LLAMÓ MI ATENCIÓN: La reinterpretación que la diseñadora hace del traje masculino de los siglos XVI y XVII, dándole un nuevo aire y adaptándolo a nuestros tiempos.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA: Una colección que conceptualmente daba muchísimo juego, pero que fue presentada de una manera convencional.

Para terminar, quisiera reflexionar un poco sobre mis vivencias de esta semana de la moda. Siempre he pensado que en tiempos difíciles se hace necesario agudizar el ingenio y la imaginación para hacer las cosas de siempre con otros recursos. Estos días he escuchado muchas críticas referentes al “agotamiento” general que se percibe de la semana de la moda de Madrid. Independientemente del tema del patrocinio y los partidarios o detractores con los que cuente la semana de la moda madrileña, pienso que lo que en realidad sucede es que nos sigue presentando el trabajo de los diseñadores de la misma manera, y esa situación es la que realmente ya está agotada. La creatividad de los diseñadores españoles es infinita, pero la forma de vendernos el producto, de promocionar su trabajo no puede seguir siendo la misma, porque el recurso de la pasarela tradicional ya se ha agotado, porque vivimos nuevos tiempos, y porque el consumidor/espectador de moda necesita experimentar el producto de moda español de otra manera. Quizá es allí por donde se debería buscar cambios, no en el qué sino en el cómo… y en este sentido insisto nuevamente en las múltiples posibilidades que las artes escénicas pueden aportar a la moda para transformar su realidad.

Por lo demás, tener la oportunidad de estar en los desfiles es una experiencia maravillosa, y poder compartirla con ustedes a través del blog termina de hacerla perfecta. Gracias por vivir la semana de la Moda de Madrid a través de mis ojos leyendo este post.

Un abrazo y hasta la próxima!!