COMPRAR TENDENCIAS CON INTELIGENCIA (Parte 1)

        Siempre que comienza una nueva estación, y con la aparición en las tiendas de las primeras prendas de temporada,  la mayoría de las mujeres tenemos la misma reacción: “tengo que ir a comprarme ropa”. Muchas veces, nos dejamos llevar por ese primer impulso irracional, y compramos lo que nos apetece, sin darnos la oportunidad de investigar un poco qué se va a llevar esta temporada (tendencias) y de buscar la mejor manera de adaptar lo que se va a llevar a nuestra fisionomía y a nuestro bolsillo. Además de ello, rara vez revisamos nuestro armario para mirar qué de lo que ya tenemos podemos reutilizar y adaptar a las nuevas tendencias en la moda.

         Entiendo que en este mundo mediatizado y global en el que vivimos, resulta difícil comprender el funcionamiento de los mecanismos que pueden ayudarnos a saber qué tendencias vendrán esta temporada y cómo usarlas, puesto que los desfiles que vemos en las pasarelas del mundo suelen presentarnos las colecciones que saldrán al mercado seis meses después, al mismo tiempo que en las tiendas vemos prendas de la temporada actual, a la vez que los “especialistas” de la moda (Bloggers, personal shoppers, estilistas, periodistas de moda, etc.) nos hablan en un lenguaje confuso, y al final se nos presenta tanto material visual y tanta información que es inevitable perdernos en el camino y decidir comprar según el gusto personal, pasando directamente de las tendencias de moda.  

         La buena noticia es que existe una herramienta maravillosa que nos pueden hacer la vida más sencilla: los Look Book de Tendencias que cada temporada (específicamente en febrero y septiembre de cada año) las principales revistas de moda sacan con el resumen y análisis de los desfiles de moda de todo el mundo. En España, los más buscados son los de las revistas Elle, Yo Donna y Telva. En estos Look Book se nos presenta desglosado y con imágenes los elementos principales de las tendencias de moda de cada temporada, y con este material más un poco de sentido común es muy fácil saber qué comprar para estar a la última sin morir en el intento de hacerlo.

Además de este tipo de publicaciones, encontrarán en la red infinidad de estudios de tendencias con propuestas maravillosas (y  de los más variados precios) realizados por las Bloggers del mundo entero, lo cual resulta muy interesante puesto que cada una de ellas adapta las tendencias a su realidad socio-cultural, permitiendo que las personas que las lean se sientan identificadas y hagan aún más suyas las tendencias de moda.

Aunque este blog está orientado a un lado más intelectual y artístico dentro de la moda, el hecho es que soy una chica normal, me tengo que vestir para mi desempeño profesional y cotidiano, y en la medida de lo posible me gusta estar a la moda. Es por ello que he querido dedicar una trilogía de posts (publicaré sobre el mismo tema durante 3 semanas) para hacer un análisis muy personal de las tendencias de moda para esta temporada Primavera-Verano 2012, con algunas sugerencias de shopping, de forma que sea una guía más entre las muchas que hay (y que probablemente más de una haya leído ya).  Así que comenzamos:

            En mi opinión existen cuatro elementos clave a tener en cuenta cada temporada de moda: los colores, los estampados, los tejidos y las prendas insignia (son aquellas que aparecen renovadas y gozan de mayor éxito, con lo cual estarán en todos los puntos de venta). Cuando compramos alguna prenda nueva en cualquier momento de la temporada, en la medida que logremos que tenga alguna o varias de estas características, ya nos aseguramos que vamos por el camino correcto dentro de las tendencias de moda, es decir, que estaremos “a la moda”.

En esta temporada Primavera-Verano 2012 se imponen en la moda los siguientes elementos:

·        EN CUANTO A COLORES:

-      Los Tonos Pastel (beige, amarillo, rosa, verde y azul)

-      Los Tonos Flúor (amarillo, naranja, rosa y azul fluorescente)

-      La combinación blanco y negro

-      Verde en variedad de tonos

·        EN CUANTO A ESTAMPADOS:

-      Floral

-      Geométrico

-      Tribal o Étnico (grafismos africanos o indígenas)

-      Degradé

-      Pañuelo (los grafismos propios de los pañuelos presentes en todo tipo de prendas)

·        EN CUANTO A TEJIDOS PREDOMINANTES:

-      Encaje

-      Cuero

-      Punto

-      Algodón y Lino (tejidos constantes de verano todas las temporadas)

-      Tejidos “Soft” (gazas, organzas, tul)

·        EN CUANTO A PRENDAS INSIGNIA:

De Abrigo:

-      La Gabardina o Trench (corta y/o estampada)

-      La Chaqueta Torera

-      La chaqueta Teddy

-      La Chaqueta Perfecto

Superiores:

-      El jersey (con o sin botones)

-      El top joya (con bordados, pedrería, aplicaciones, etc.)

-      La camisa clásica (lisa y/o estampada)

-      El body

-      El bandeau (top palabra de honor sencillo)

Inferiores/ Pantalones:

-      Pijama Pant (ancho y holgado, en tela suave y vaporosa)

-      Pantalón Deluxe (tejidos brillantes y/o con aplicaciones, pedrería, bordados, etc.)

-      Bermudas

-      Short versión hot pants (corto y algo sugerente)

Inferiores/ Faldas:

-      Falda Fifties o años 50 (a la cintura, ancha, plisada y de largo a la rodilla)

-      Falda Pareo

-      Falda lápiz o ajustada (también de largo a la rodilla)

Estos elementos los encontraremos en la mayoría de las prendas, en variedad de calidades, modelos y precios, habiendo para todos los gustos y posibilidades. Sugiero mirar en nuestro armario personal qué prendas tenemos que puedan encajar en algún elemento de esta lista, de forma que, combinándolas con otras prendas u accesorios, podamos reutilizarlas.

Como comenté antes, ya con tener y/o comprar prendas de temporada que encajen en una o más de estas características estaremos logrando ir un poco a la moda sin volvernos obsesivas. Sin embargo, si queremos ir más allá, podemos adentrarnos en el tema del estilo.

En el Post de la próxima semana comentaré con ustedes los distintos estilos de mujer que la temporada Primavera-Verano 2012 nos propone. Ya en el de la otra semana de arriba, les comentaré como adaptar las tendencias de esta temporada a las diferentes fisionomías femeninas, con lo cual, tenemos razones interesantes y divertidas para seguirnos encontrando durante las próximas tres semanas, así que no me fallen!!

Feliz semana y Hasta la Próxima!

EL CONCEPTO ESTÉTICO EN LA MODA: Caso Joyeria Flora María (Parte 2)

En la primera parte de este post (publicado la semana pasada) definimos lo que es el Concepto Estético: un universo visual-referencial construido por el artista o diseñador, cargado de una serie de valores, imágenes, vivencias, visiones, identidad etc. que representan el espíritu creativo de dicho artista.

En el mismo post de la semana pasada, les presenté el trabajo de la joyera mexicana Flora María, que tiene su tienda en Madrid en la Calle Almirante 6, comentándoles entre otras cosas que el eje temático central de sus creaciones es la tierra, los valores y referentes que concibe como parte de este elemento tan vital: sostenibilidad, animales, tonos tierra, ecosistemas naturales, culturas humanas, entre otros.  Además les comenté que la artista tiene en la actualidad ocho colecciones temáticas maravillosas: Orquídeas, Vuelo, Vida, Océano, Raíces, Equilibrio, Pasión y la recientemente presentada colección masculina titulada Animales de Poder.

En el Post de esta semana quiero comentarles las posibilidades que ofrece para una profesional en el área de Dirección Artística como yo, una firma de moda con un concepto estético tan potente como el de Flora María.  Sabemos que la función principal de un director de arte en la moda es crear la atmósfera adecuada para vender un producto de moda contando la inspiración y el espíritu del creador y la firma en el contexto que se determine para ello: un desfile, un performance, una actividad de marketing, etc.

Partiendo de esta premisa, y del hecho de que la tienda de Flora María en Madrid cuenta con unas dimensiones más que apropiadas, además de ser sumamente hermosa en cuanto a decoración, colores, elementos y fuerza conceptual (en el post de la semana pasada pueden ver algunas fotografías), he creado para la firma una actividad de performance titulada “Almas de la Tierra” .

“Almas de la Tierra” se trata de una puesta en escena pensada para punto de venta, en la que 8 bailarines de diferentes disciplinas nos presentarán tanto las joyas en físico como la esencia conceptual-temática de cada una de las colecciones con las que cuenta en la actualidad Flora María.

SOBRE EL CONTEXTO DE LA ACTIVIDAD:

Esta actividad podría enmarcarse dentro de la agenda de promoción y marketing de Flora María. Se trata de una Presentación de Producto, que suele hacerse para medios, prensa especializada, bloguers y  público en general, interesado en conocer la marca. Lo interesante de este planteamiento es la forma diferente que tiene de presentarnos el producto, apuntando por herramientas propias de las artes escénicas para conectar con el cliente/espectador de una manera más profunda y sensible.

SOBRE LA PROPUESTA DE VESTUARIO:

Se trata de una propuesta que recoge por un lado las características de cada una de las disciplinas de danza escogida para el trabajo, y por otro lado elementos teatrales propios de cada uno de los personajes-intérpretes que se van a plantear, sin ser exagerados, pero trascendiendo el límite de  lo convencional, de forma que destaquen y puedan ser interpretados. Se trabajaría todo con distintos tejidos en una misma tonalidad (pudiéndose escoger  o bien grises,  o bien marrones o rojos burdeos), de forma que lo que destaque sobre el vestuario sean las joyas  y la actuación de los bailarines.

SOBRE LOS BAILARINES-INTÉRPRETES:

Me gusta llamarlos así, porque más que simplemente danzar la disciplina en la que se han formado, cada uno deberá trasmitir la esencia de la colección que les toque representar,  con lo cual tendrán que, de alguna manera, interpretar a un personaje y expresarlo con sus movimientos y su actuación. A continuación les presento a las “Alma de la Tierra”, describiéndoles brevemente de que va cada uno de ellos:

-       Orquídea: Será una bailarina de Ballet. Llevará parte de las joyas de la colección del mismo nombre de Flora María. En el Boceto a continuación les presento una propuesta de vestuario y de maquillaje para el personaje. Estará ubicada a la entrada de la tienda.

-       Ave: Será una bailarina de Ballet. Llevará parte de las joyas de la colección Vuelo de Flora María. En el Boceto a continuación vemos su propuesta de vestuario y de maquillaje. Estará ubicada también a la entrada de la tienda.

-       Amor: Será una bailarina de Flamenco. Propongo utilizar este género de baile sacado de su contexto tradicional (tablao, lunares y volantes), presentándolo en su vertiente más expresiva y contemporánea, pero sin perder su fuerza e intensidad. La bailarina llevará parte de las joyas de la colección Pasión de Flora María. Estará ubicada en el interior de la tienda, a nivel del pasillo central, en la planta de arriba. Su propuesta de vestuario y maquillaje iría por esta línea.

-       Maíz: Será también una bailarina de Flamenco, e irá ubicada en el mismo lugar que su compañera, teniendo la posibilidad de interactuar juntas escénicamente. Llevará parte de las joyas de la colección  Raíces de Flora María. Su vestuario y maquillaje sería algo como esto.

-       Lobo: Será un Bailarín de flamenco, y en su esencia debe trasmitir la esencia seductora y peligrosa de este animal. Lucirá parte de las joyas de la colección Animales de Poder de Flora María, y estará ubicado junto con las otras bailarinas de flamenco en el interior de la tienda. Su aspecto visual será en esta línea.

-       Sirena: Será una bailarina de Danza Contemporánea. Llevará parte de las joyas de la colección Océano de Flora María. Estará ubicada en el interior del patio interno con el que cuenta la tienda. La vemos visualmente en el siguiente boceto.

-       Mariposa: Será una bailarina de Danza Contemporánea. Llevará parte de las joyas de la colección Vida de Flora María, y al igual que su compañera, también irá ubicada en el interior del patio interno con el que cuenta la tienda. Se  nos presentaría visualmente de la siguiente manera.

-       Leopardo: Será un bailarín de Danza Contemporánea. Estará ubicado junto con Sirena y Mariposa en el patio interior de la tienda. Lucirá parte de las joyas de la colección Animales de Poder de Flora María.

SOBRE EL ESPACIO DE PRESENTACIÓN:

El performance se desarrollaría por toda la tienda de Flora María de la Calle Almirante  6 de Madrid. Sólo sería necesario complementar las zonas donde estarán ubicados los bailarines con algo de iluminación, para que visualmente el trabajo resulte mucho más interesante. El área de la galería de arte se reservaría en principio para un catering-degustación de productos mexicanos, aunque también podría utilizarse para una conferencia y/o proyección de video sobre la marca y su trabajo tanto en México como en Madrid.  Los espectadores deberán desplazarse por la tienda para disfrutar de cada uno de los personajes, pudiendo disfrutar a la vez de la interpretación de los artistas y de las joyas de Flora María.

          SOBRE LA MUSICALIZACIÓN Y LA COREOGRAFÍA

La selección musical será hecha partiendo de una misma base rítmica y musical que por un lado encaje con todo el concepto estético y la puesta en escena que se está planteando, y que a la vez pueda ser danzada por todos los bailarines, bien sea en coreografías de grupo o de forma individual, independientemente de la disciplina a la que pertenezcan cada uno de ellos. Esto lo hará mucho más interesante visualmente, y unificará la propuesta en su fundamento estético.

         LLENDO MÁS ALLÁ

Cada día se hace más común ver en desfiles de moda del mundo productos de importantes firmas de joyería. Este performance de “Almas de la Tierra”, modificando un poco la puesta en escena, adaptándolo al formato pasarela, incluyendo modelos que alternen con los bailarines en una coreografía escénica bien dirigida, trabajando el espacio de la pasarela con textura, color e iluminación…. Podría resultar sumamente interesante visualmente, y salirse de los lineamientos del desfile convencional.

            Para mí escribir este post, en sus dos partes ha sido maravilloso: primero porque, como lo he comentado, me encanta el trabajo de Flora María y me resulta sumamente inspirador a nivel creativo; y segundo porque me permitió hablar de la importancia y la trascendencia que tiene el concepto estético en la moda como principal potenciador de producto, y en este sentido de las posibilidades de puesta en escena que puede llegar a ofrecer.

            Contrario a lo que muchos piensan, la dirección artística y la puesta en escena para los eventos de moda no tiene que llegar a costes imposibles, ni centrarse únicamente en la escenografía y el atrezzo.  Puede tener contenido, puede valerse del talento de bailarines y actores, aunar fuerzas con modelos y las formas convencionales de vender la moda. Es cuestión de tener imaginación, conocer ambos sectores en profundidad (artes escénicas / moda), y crear caminos nuevos y originales para hacer lo mismo que se ha hecho siempre (presentar arte y experiencias a un público determinado / vender productos de moda) de una forma diferente, siempre avalado por un concepto estético coherente y fuerte.

Eso es lo que hacemos en AF Moda….y disfrutamos muchísimo haciéndolo!!

Hasta la Próxima Semana!!

EL CONCEPTO ESTÉTICO EN LA MODA: Caso Joyeria Flora María (Parte 1)

Para la concreción de la mayoría de los procesos creativos, independientemente de la disciplina artística que se esté ejecutando, se hace necesario el desarrollo de una serie de actividades que en su conjunto permiten alcanzar un resultado final definido en un objeto de creación concreto. Estas actividades están vinculadas directamente a la forma de ser y concebir el mundo del artista que crea el objeto artístico en cuestión. Sin embargo son codificadas y definidas por otras personalidades e instancias vinculadas a la gestión y comercialización, quienes logran hacer de ese objeto de creación un “producto”, que irá cargado de todos esos referentes propios del imaginario del artista creador.

En el post de esta semana quisiera indagar un poco en todos esos procesos que mueven internamente a los creadores artísticos, en este caso de moda, y de cómo son traducidos en producto, punto de venta y modelo de negocio. Para ello utilizaré un ejemplo maravilloso de todos estos elementos como lo es el trabajo de la diseñadora mexicana de joyas Flora María, que tiene su tienda en Madrid, en la calle Almirante número 6.

Pero empecemos por el principio:

 Dentro de todo proceso creativo se suele partir de la definición detallada de un Concepto Estético, que se trata de la construcción de un universo visual-referencial único y personal del artista o diseñador, que está cargado de una serie de valores, imágenes, referentes, vivencias, visiones, identidad, etc.  que representan el espíritu creativo del diseñador. Este concepto estético, en el caso de la moda tiene dos connotaciones: una amplia, que constituye “el sello” del diseñador y está definida por esos elementos que lo caracterizan como artista y lo diferencian del resto, que además estará presente en todos los trabajos que realice; y una concreta directamente relacionada con la temática y los elementos estéticos que se escojan para cada colección o temporada, que  responderá a necesidades concretas del mercado, el clima, las tendencias, las necesidades del artista/diseñador, etc.

En el caso de Flora María, la artista utiliza la Tierra como eje temático central de sus creaciones, con lo cual su concepto estético gira en torno a los valores y elementos que concibe como parte de la tierra: sostenibilidad, animales, amor por la naturaleza, flores, piedras naturales, tonos o colores marrones, verdes, rojizos, ecosistemas naturales, culturas humanas como parte de la tierra, etc. Su sello característico está en los materiales principales que utiliza para sus creaciones (plata oxidada y ámbar de Chiapas) y en el hecho de que sus colecciones son elaboradas y diseñadas por su equipo de trabajo conformado únicamente por mujeres, quienes crean piezas únicas bajo el eje conceptual que se trabaja en cada colección.

La artista suele trabajar por colecciones temáticas, que no se rigen por temporadas de moda o por los lineamientos de las tendencias, y es allí precisamente donde radica su principal atractivo: las piezas que crea no sólo son de una belleza estética sublime, sino que además están cargadas de contenido simbólico, puesto que sus formas, colores y elementos iconográficos representan la temática escogida para cada colección. 

Flora María cuenta en la actualidad con ocho colecciones temáticas maravillosas: “Orquídeas” (inspirada  en la flor que le da el nombre),  “Vuelo” (con formas libres inspiradas en las aves),  “Vida” (inspirada en los insectos y la naturaleza), “Océano” (inspirada en los seres marinos), “Raíces” (inspirada en el maíz como materia prima del hombre), “Equilibrio” (creada a partir de los dibujos infantiles de sus hijas, con temáticas relacionadas a los malabaristas, el árbol de la vida y las sonrisas), “Pasión” (inspirada en los sentimientos amorosos) y “Animales de Poder” (colección masculina, inspirada en los animales salvajes como símbolo de la personalidad del hombre) recientemente introducida.

El Concepto Estético, cuando se maneja como eje central del trabajo del diseñador, sobrepasa los límites de lo conceptual y se traduce en la realidad comercial de la marca de muchas maneras: se vuelve identidad de marca, y esa identidad se materializa tanto en el punto de venta como en todos los elementos de imagen corporativa creados para la marca, logrando así que se refuerce aún más el concepto que el creador y/o marca desea trasmitir.

En el caso de Flora María, esto se cumple a rajatabla: su tienda, su visual merchandising, la decoración, las texturas, los colores y elementos decorativos seleccionados para ambientarla, están cargados de todos los elementos conceptuales que componen la marca (conexión con la tierra, naturaleza, arte y valores conceptuales). Cada detalle, cada material, refuerza la identidad de la marca, haciendo la experiencia de compra mucho más interesante, ya que nos conecta no solo con el  producto de una manera diferente, sino que nos hace formar parte del universo “Flora María”, lleno de espiritualidad, armonía y belleza.

Pero el concepto estético va todavía más allá… puede volverse modelo de negocio y símbolo de identidad cultural. Cada día son más frecuentes colaboraciones entre firmas o marcas de moda con causas sociales y benéficas de gran trascendencia, que en la medida que guarden relación con los valores internos de la marca, crean lazos mucho más fuertes con los que el consumidor o cliente de  moda se identifica, lográndose una trascendencia total de ese universo conceptual originario que el diseñador/creador quiso compartir con sus clientes.

En el caso de Flora María, este planteamiento se produce de la siguiente manera: la firma mexicana está asociada en Europa con la empresa Otro Mundo es Posible S.L., dedicada a implementar nuevas formas de hacer negocio con una consciencia social y sostenible afianzada en valores como la pasión por la vida, la belleza y el arte, la honestidad y la trasparencia. En este sentido, 10% de los beneficios de la actividad de Flora María en España se destinan a proyectos sociales en el estado de Chiapas (México), con la idea de devolver a su tierra de origen una parte de lo que ella ha dado a la firma.  Todas estas estrategias se corresponden perfectamente con el concepto estético fundamental de la diseñadora y su producto, reforzándose aún más el trabajo de la artista.

Hemos visto entonces cómo el Concepto Estético, cuando está arraigado en el trabajo del diseñador, en su punto de venta, su modelo de negocio y sus valores de marca, hace que un producto de moda se vuelva mucho más atractivo y fuerte en el mercado, diferenciándose de los demás, cosa que,  en tiempos como los que vivimos donde la oferta de moda sobrepasa los niveles asimilables por el consumidor, se agradece y se valora profundamente, tanto desde dentro como desde fuera de la industria de la moda.  Necesitamos proyectos y negocios de moda conceptualmente fuertes y éticamente comprometidos, que además de ofrecer producto de calidad, nos venda igualmente ideas y valores de calidad. Pienso que en ese camino iremos apuntando poco a poco.

Dentro de este contexto, trabajos como el de Flora María nos demuestran que una nueva realidad es posible. El haber podido conocer esta firma, a su creadora y formar parte de su universo ha sido para mí una experiencia maravillosa que no podía dejar de compartir con ustedes. Espero que haya despertado su curiosidad y que pronto puedan pasarse a conocer esta tienda llena de magia.

En el post de la semana que viene, a partir de todos los elementos que hemos trabajado sobre Concepto Estético haré una propuesta de Dirección de Arte de una actividad teatral para punto de venta, utilizando nuevamente el caso de Flora María como ejemplo. No pueden perdérsela!! Los espero en la segunda parte de El  Concepto Estético en la Moda. Caso Joyería Flora María!!

Feliz Semana para todos!! Hasta la Próxima!!

P.D.: Por si les interesa ampliar más la información, les dejo los enlaces de Flora María

           http://floramaria.es/

           http://www.mexicoestademoda.com/

¿SER O PARECER?

En uno de los cursos que hice sobre gestión de empresas de moda y retail cuando me mudé a Madrid, uno de mis profesores me dijo una frase que cambió mi percepción del mundo de la moda y que es el origen del post de esta semana.  La frase en cuestión fue la siguiente:

“…En el mundo de la moda, para bien y para mal, no solo hay que serlo, sino que hay que parecerlo también…eso si realmente quieres sobrevivir en este medio…”

A simple vista, es una frase que puede tener muchísimas lecturas según desde donde se mire y en qué situación se encuentre uno en el medio de la moda. Yo, en mi empeño de “teatralizar el mundo”, he llevado la frase a mi terreno y quiero compartir con ustedes mi percepción.

Existe en el teatro un recurso de escritura dramatúrgica y de interpretación que se llama el “Metateatro”, y consiste en representar escénicamente los temas y procesos propios de la interpretación dramática, es decir una especie de autorrepresentación dentro de una obra de teatro de los propios personajes, actitudes, costumbres, gestos, etc. que en la vida real corresponden al medio teatral. Les pongo un ejemplo sencillo: imaginen que están viendo una obra de teatro, y al abrirse el telón la obra comienza con un grupo de teatro que está ensayando una obra de teatro, y los vemos calentando la voz, repasando sus frases, escuchando acotaciones del director, preparando la escenografía, etc. Este género es también conocido como “Teatro dentro del Teatro”.

Se preguntarán a cuenta de qué saco esta cuestión a colación… y es que resulta que, sin ánimo de ser en ningún momento peyorativa,  inevitablemente encuentro muchos elementos metateatrales en el medio de la moda, sobre todo en las personas que lo integran.

 A nivel humano y sociológico, sabemos que existen por un lado los arquetipos, que son el patrón ejemplar u originario del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan, modelando los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, conjunto, sociedad o sistema; y por otro lado existen los estereotipos que son imágenes trilladas y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades, características y habilidades, que además son aceptadas por la mayoría como patrón y modelo de cualidades de conducta, generando opiniones preconcebidas y generalizadas en torno a ellos.

Si se fijan bien, la gente que pertenece al “Mundo de la Moda” o que al menos se siente parte de él, suele ser y comportarse (para bien y para mal) de una manera distinta al resto de las personas, y aunque desconocemos cuál fue exactamente el patrón originario (arquetipo) del que salieron, lo cierto es que con sus actitudes han logrado volverse por sí solas un estereotipo de este sector de actividad. Su imagen, sus gestos, su manera de ser y comportarse son constantemente reinterpretadas y repetidas por las nuevas generaciones, y a la vez asumidas como “la única manera de encajar“ en lo personal y en lo profesional en el mundo de la moda.

En este sentido, encontramos una serie de “Personajes” en el mundo de la moda, que comparten características estereotipadas como la forma de vestir, la manera de pensar y de expresarse, además de la actividad que realizan en el sector de la moda. Sus características son tan reconocibles y metateatrales, que podemos perfectamente definirlos visual y psicológicamente. Algunos de ellos son los siguientes:

1-    Los Diseñadores de Moda

Son los creativos del grupo, y son obsesivamente perfeccionistas. Su apariencia física puede ser sumamente sencilla y depurada, o muy excéntrica, según sea su personalidad,  pero por regla general son profundos, conceptuales, poco objetivos y con cero idea (en la mayoría de los casos) de gestión empresarial de su talento. Defienden sin embargo su producto y la calidad de su trabajo, logrando con su arte definir tendencias de moda y pasar a la historia. Suelen estar siempre agobiados de trabajo, y entregarse en cuerpo y alma a sus procesos creativos.

2-    Los Asesores de Imagen: Personal Shopper y Estilistas

Son los encargados de adaptar lo mejor de las prendas y tendencias de moda a las personas. Sus consejos logran que tanto la gente común que solicita sus servicios, como las celebritys y modelos que vemos en eventos y editoriales de moda se vean de la mejor manera posible, resaltando su físico y su belleza interior. Ellos por su parte suelen ser personas sumamente sencillas en el vestir, siempre apropiados y correctos con la ocasión, usando la ropa que mejor favorece a sus fisionomías, siempre vestidos con la tendencia de la temporada, impecables y estupendos. Sus consejos y visión de la moda han cobrado tanta fuerza que a día de hoy también son un factor que marca tendencia.

3-    Las Bloggers de Moda

Son actualmente las principales intérpretes de la moda y las tendencias. En sus artículos comparten por regla general su manera de vestir y consejos sobre cómo usar y combinar las prendas de temporada, recomiendan tiendas y productos, así como comentan los eventos de moda o de “fashion life style” a los que suelen asistir. Su aspecto suele ser un punto medio entre  una modelo y una persona común, ya que van siempre muy bien vestidas con el último grito de moda de la temporada, y a la vez suelen ser personas cordiales y sencillas de trato.

4-    Las Modelos

Son nuestras Barbies de la vida real, las que lucen y le dan vida a las prendas de los diseñadores, las que materializan todo el proceso creativo. De ellas impresiona su delgadez, altura y belleza, así como su capacidad camaleónica en la pasarela, en contraste con el hecho de que suelen  ser chicas muy jóvenes (aunque las hay tambien adulto-contemporáneas fabulosas), super sencillas de trato  y muuuuy simpáticas.

5-    Los encargados de Negocios: Empresarios y Retailers

Son los gestores de la moda. Dominan estrategias empresariales potentes, a la vez que tienen un ojo comercial especial para hacer de cada elemento de la moda un generador de dinero y un modelo de negocio. Suelen ser personas clásicas en el vestir, serias de carácter pero cordiales de trato. Han sabido adaptarse al mundo de la moda, sin asumir sus excentricidades pero formando parte de ellas de forma elegante.

6-    La Élite: Profesionales del Sector Lujo

De cualidades muy parecidas a los anteriores en cuanto a personalidad y manera de pensar, tienen adicionalmente el elemento que los diferencia: siempre llevan un producto de lujo, ya sea un bolso, un maletín, un pañuelo, o algo que es de marca, muy vistoso y muy caro. En el resto  de su aspecto suelen ser muy sobrios y minimalistas en el vestir, pero siempre se ven muy elegantes. Hablan poco pero observan mucho, y por lo general trasmiten una elegancia y una delicadeza que da la sensación que son etéreos, como si no pertenecieran a este medio, y sin embargo son de los que tienen más poder en el sector dados sus fuertes ingresos económicos y lo potente de su sector de actividad dentro de la moda.

Además de estas probablemente existan muchas otras sub categorías en las que podamos reconocer muchas personalidades del medio de la moda. Yo simplemente he querido mencionarles las más destacadas y reconocibles. Si volviéramos al ejemplo que les di antes sobre el Metateatro, en esta ocasión la obra comenzaría así: se abre el telón y vemos un desfile de modas; al terminar comienza a sonar una música entre moderna y alternativa, con su punto Lounge que la hace agradable e interesante. El espacio repentinamente se trasforma y ya no vemos la pasarela, sino un lujoso bar, con decoración vanguardista, y de repente comienzan a aparecer unos guapísimos camareros trayendo unos cocteles de color rojo en unos originales y divertidos vasos con pajita; aparece un gran Photocall a la derecha del escenario, por el que empiezan a aparecer diferentes personalidades; entre ellas, hace su entrada un diseñador de moda, un estilista, una bloguera, tres modelos, dos empresarios y una pareja misteriosa que luce productos de lujo… los vemos posar en el Photocall y hacer su entrada triunfal al evento…

Considero que cuidar la imagen, ser un buen profesional y una agradable persona son las mejores armas para ser y estar en el sector de la moda. Pienso que parecer o no es decisión de cada quién… lo importante es estar conforme y en armonía con lo que se es y lo que se trasmite, para que la vida personal y profesional siga teniendo sentido.

Que tengan una excelente semana!! Hasta la próxima!!

EL NETWORKING EN LA MODA

Por regla general, el mundo de la moda suele asociarse a estereotipos como la frivolidad y lo superficial. Sin embargo, es un sector que cada día se profesionaliza más, y que,  dado su fuerte atractivo social y poder comercial,  actualmente encuentra nuevos y mejorados proyectos de sinergia y colaboración con otros sectores económicos y culturales, alcanzando interesantes resultados.  En este sentido, estrategias propias del mundo empresarial como lo son la Gestión, el Retail,  el Networking, el Emprendimiento, etc. comienzan a formar parte importantísima del mundo de la moda, pero con un punto diferente, orientado al concepto de marca y a la presencia de una estética firmemente apoyada en lo comercial, en las tendencias y en los valores asociados al “Lifestyle” de la moda.

Dentro de este contexto, el Networking en el sector de la moda cobra especial importancia ya que abre un espacio social para el nacimiento de nuevos proyectos para los profesionales emergentes y consagrados del sector. Podemos definir el Networking como una actividad de encuentro entre profesionales de sectores de actividad común con el objetivo de permitirles   darse a conocer como personas y como empresas, a la vez que establecer potenciales contactos de colaboración e intercambio para futuros proyectos. Permite avanzar en la carrera profesional, ampliar el negocio, aumentar la visibilidad y mejorar la red de contactos.

En Madrid contamos con una importante plataforma de Networking en el sector de la moda llamada el “Evening Fashion Network”.  Esta actividad es organizada por un emprendedor llamado Emmanuel Toumar, que con el apoyo de importantes organizaciones como la Asociación Española de Blogs de Moda, la Asociación de Diseñadores en Movimiento, Truendy, entre otras, realiza cada martes desde hace varios meses, reuniones de networking entre diversos profesionales del mundo de la moda. Asistir a estos encuentros es una experiencia sumamente interesante y enriquecedora, y permite compartir con personas y profesionales que aportan muchísimo al sector, y están dispuestas a desarrollar constantemente proyectos que promuevan su trabajo y a la vez generen nuevos valores para el mundo de la moda.

A propósito de las posibilidades profesionales que puede generar el networking, la semana pasada tuve la oportunidad de trabajar para el Evento de lanzamiento oficial del “Evening Fashion Network”, diseñando el espacio escenográfico y la iluminación,  y apoyando al director de la plataforma en las actividades de producción.  Este evento se hizo en el Utopic_Us, y contó con la asistencia de importantes profesionales del sector de la moda. Estas son algunas muestras de mi trabajo, y fotos del evento.

Hay que crear nuevos proyectos para la moda, hay que apoyar las actividades que promuevan la posibilidad de hacerlo, y el Evening Fashion Network es una importante plataforma para ello. Anímense y pasen un día por los encuentros!!… nunca se sabe lo que pueda suceder; además que el ambiente es súper agradable, la gente encantadora, las conversaciones interesantísimas y se pasa fenomenal.

Me despido con cuatro de mis momentos favoritos del photocall del evento.

Nos vemos la próxima semana!!

P.D.: Si desean conocer más sobre el Evening Fashion Network y ponerse en contacto para asistir a sus encuentros, les dejo su enlace en facebook www.facebook.com/EveniningFashionNetworkOrganizacion