EL CONCEPTO ESTÉTICO EN LA MODA: Caso Joyeria Flora María (Parte 2)

En la primera parte de este post (publicado la semana pasada) definimos lo que es el Concepto Estético: un universo visual-referencial construido por el artista o diseñador, cargado de una serie de valores, imágenes, vivencias, visiones, identidad etc. que representan el espíritu creativo de dicho artista.

En el mismo post de la semana pasada, les presenté el trabajo de la joyera mexicana Flora María, que tiene su tienda en Madrid en la Calle Almirante 6, comentándoles entre otras cosas que el eje temático central de sus creaciones es la tierra, los valores y referentes que concibe como parte de este elemento tan vital: sostenibilidad, animales, tonos tierra, ecosistemas naturales, culturas humanas, entre otros.  Además les comenté que la artista tiene en la actualidad ocho colecciones temáticas maravillosas: Orquídeas, Vuelo, Vida, Océano, Raíces, Equilibrio, Pasión y la recientemente presentada colección masculina titulada Animales de Poder.

En el Post de esta semana quiero comentarles las posibilidades que ofrece para una profesional en el área de Dirección Artística como yo, una firma de moda con un concepto estético tan potente como el de Flora María.  Sabemos que la función principal de un director de arte en la moda es crear la atmósfera adecuada para vender un producto de moda contando la inspiración y el espíritu del creador y la firma en el contexto que se determine para ello: un desfile, un performance, una actividad de marketing, etc.

Partiendo de esta premisa, y del hecho de que la tienda de Flora María en Madrid cuenta con unas dimensiones más que apropiadas, además de ser sumamente hermosa en cuanto a decoración, colores, elementos y fuerza conceptual (en el post de la semana pasada pueden ver algunas fotografías), he creado para la firma una actividad de performance titulada “Almas de la Tierra” .

“Almas de la Tierra” se trata de una puesta en escena pensada para punto de venta, en la que 8 bailarines de diferentes disciplinas nos presentarán tanto las joyas en físico como la esencia conceptual-temática de cada una de las colecciones con las que cuenta en la actualidad Flora María.

SOBRE EL CONTEXTO DE LA ACTIVIDAD:

Esta actividad podría enmarcarse dentro de la agenda de promoción y marketing de Flora María. Se trata de una Presentación de Producto, que suele hacerse para medios, prensa especializada, bloguers y  público en general, interesado en conocer la marca. Lo interesante de este planteamiento es la forma diferente que tiene de presentarnos el producto, apuntando por herramientas propias de las artes escénicas para conectar con el cliente/espectador de una manera más profunda y sensible.

SOBRE LA PROPUESTA DE VESTUARIO:

Se trata de una propuesta que recoge por un lado las características de cada una de las disciplinas de danza escogida para el trabajo, y por otro lado elementos teatrales propios de cada uno de los personajes-intérpretes que se van a plantear, sin ser exagerados, pero trascendiendo el límite de  lo convencional, de forma que destaquen y puedan ser interpretados. Se trabajaría todo con distintos tejidos en una misma tonalidad (pudiéndose escoger  o bien grises,  o bien marrones o rojos burdeos), de forma que lo que destaque sobre el vestuario sean las joyas  y la actuación de los bailarines.

SOBRE LOS BAILARINES-INTÉRPRETES:

Me gusta llamarlos así, porque más que simplemente danzar la disciplina en la que se han formado, cada uno deberá trasmitir la esencia de la colección que les toque representar,  con lo cual tendrán que, de alguna manera, interpretar a un personaje y expresarlo con sus movimientos y su actuación. A continuación les presento a las “Alma de la Tierra”, describiéndoles brevemente de que va cada uno de ellos:

-       Orquídea: Será una bailarina de Ballet. Llevará parte de las joyas de la colección del mismo nombre de Flora María. En el Boceto a continuación les presento una propuesta de vestuario y de maquillaje para el personaje. Estará ubicada a la entrada de la tienda.

-       Ave: Será una bailarina de Ballet. Llevará parte de las joyas de la colección Vuelo de Flora María. En el Boceto a continuación vemos su propuesta de vestuario y de maquillaje. Estará ubicada también a la entrada de la tienda.

-       Amor: Será una bailarina de Flamenco. Propongo utilizar este género de baile sacado de su contexto tradicional (tablao, lunares y volantes), presentándolo en su vertiente más expresiva y contemporánea, pero sin perder su fuerza e intensidad. La bailarina llevará parte de las joyas de la colección Pasión de Flora María. Estará ubicada en el interior de la tienda, a nivel del pasillo central, en la planta de arriba. Su propuesta de vestuario y maquillaje iría por esta línea.

-       Maíz: Será también una bailarina de Flamenco, e irá ubicada en el mismo lugar que su compañera, teniendo la posibilidad de interactuar juntas escénicamente. Llevará parte de las joyas de la colección  Raíces de Flora María. Su vestuario y maquillaje sería algo como esto.

-       Lobo: Será un Bailarín de flamenco, y en su esencia debe trasmitir la esencia seductora y peligrosa de este animal. Lucirá parte de las joyas de la colección Animales de Poder de Flora María, y estará ubicado junto con las otras bailarinas de flamenco en el interior de la tienda. Su aspecto visual será en esta línea.

-       Sirena: Será una bailarina de Danza Contemporánea. Llevará parte de las joyas de la colección Océano de Flora María. Estará ubicada en el interior del patio interno con el que cuenta la tienda. La vemos visualmente en el siguiente boceto.

-       Mariposa: Será una bailarina de Danza Contemporánea. Llevará parte de las joyas de la colección Vida de Flora María, y al igual que su compañera, también irá ubicada en el interior del patio interno con el que cuenta la tienda. Se  nos presentaría visualmente de la siguiente manera.

-       Leopardo: Será un bailarín de Danza Contemporánea. Estará ubicado junto con Sirena y Mariposa en el patio interior de la tienda. Lucirá parte de las joyas de la colección Animales de Poder de Flora María.

SOBRE EL ESPACIO DE PRESENTACIÓN:

El performance se desarrollaría por toda la tienda de Flora María de la Calle Almirante  6 de Madrid. Sólo sería necesario complementar las zonas donde estarán ubicados los bailarines con algo de iluminación, para que visualmente el trabajo resulte mucho más interesante. El área de la galería de arte se reservaría en principio para un catering-degustación de productos mexicanos, aunque también podría utilizarse para una conferencia y/o proyección de video sobre la marca y su trabajo tanto en México como en Madrid.  Los espectadores deberán desplazarse por la tienda para disfrutar de cada uno de los personajes, pudiendo disfrutar a la vez de la interpretación de los artistas y de las joyas de Flora María.

          SOBRE LA MUSICALIZACIÓN Y LA COREOGRAFÍA

La selección musical será hecha partiendo de una misma base rítmica y musical que por un lado encaje con todo el concepto estético y la puesta en escena que se está planteando, y que a la vez pueda ser danzada por todos los bailarines, bien sea en coreografías de grupo o de forma individual, independientemente de la disciplina a la que pertenezcan cada uno de ellos. Esto lo hará mucho más interesante visualmente, y unificará la propuesta en su fundamento estético.

         LLENDO MÁS ALLÁ

Cada día se hace más común ver en desfiles de moda del mundo productos de importantes firmas de joyería. Este performance de “Almas de la Tierra”, modificando un poco la puesta en escena, adaptándolo al formato pasarela, incluyendo modelos que alternen con los bailarines en una coreografía escénica bien dirigida, trabajando el espacio de la pasarela con textura, color e iluminación…. Podría resultar sumamente interesante visualmente, y salirse de los lineamientos del desfile convencional.

            Para mí escribir este post, en sus dos partes ha sido maravilloso: primero porque, como lo he comentado, me encanta el trabajo de Flora María y me resulta sumamente inspirador a nivel creativo; y segundo porque me permitió hablar de la importancia y la trascendencia que tiene el concepto estético en la moda como principal potenciador de producto, y en este sentido de las posibilidades de puesta en escena que puede llegar a ofrecer.

            Contrario a lo que muchos piensan, la dirección artística y la puesta en escena para los eventos de moda no tiene que llegar a costes imposibles, ni centrarse únicamente en la escenografía y el atrezzo.  Puede tener contenido, puede valerse del talento de bailarines y actores, aunar fuerzas con modelos y las formas convencionales de vender la moda. Es cuestión de tener imaginación, conocer ambos sectores en profundidad (artes escénicas / moda), y crear caminos nuevos y originales para hacer lo mismo que se ha hecho siempre (presentar arte y experiencias a un público determinado / vender productos de moda) de una forma diferente, siempre avalado por un concepto estético coherente y fuerte.

Eso es lo que hacemos en AF Moda….y disfrutamos muchísimo haciéndolo!!

Hasta la Próxima Semana!!

PERSONAJES CON ESTILO

            Siempre he defendido la idea de que moda y artes escénicas tienen más cosas en común de las que muchos imaginan, aunque en apariencia no sea así. Ambos mundos tienen una esencia y unas estructuras de funcionamiento y contenido tan distintas, que resulta casi imposible imaginar por dónde podrían enlazarse, sin contar además con el rechazo mutuo que se tienen (al menos en los círculos más eruditos de cada uno de ellos). Hoy quiero reflexionar un poco  sobre uno de esos muchos puntos de conexión que observo entre moda y artes escénicas, específicamente moda y teatro.

            No sé si por una necesidad personal de buscarle la quinta pata al gato, o por el hecho de tener formación tanto en diseño de moda como en diseño de vestuario, siempre he visto al consumidor de moda como un personaje teatral y viceversa: se trata de seres que necesitan vestirse en conformidad con una serie de códigos sociales y estéticos determinados por su época, y que a la vez tienen una serie de vivencias personales que influyen y condicionan su manera de vestir.

            Podemos definir al Personaje Teatral como un “ser de ficción” esbozado por un autor dramático, cuya referencia es la naturaleza del ser humano; en este sentido, el personaje representa escénicamente una serie de características físicas, psíquicas y emocionales que el escritor de la obra desea trasmitir, las cuales unidas a la presencia y acción de otros personajes, en un tiempo, espacio y lugar creados para ello, trasmiten un discurso escénico concreto. Por otro lado, el Consumidor de Moda es la persona que consume o demanda una serie de prendas y complementos de vestir, en función de  las condicionantes sociales, culturales, geográficos y económicas que le rodean; sus decisiones vienen determinadas por factores como el gusto personal, las tendencias en la moda, las costumbres, la ocasión, etc.

            Quitando el hecho de que “el personaje” es una ficción que imita la realidad, y “el consumidor de moda” es un ser real (que algunas veces parece de ficción por sus acciones), ambos tienen en común una personalidad, un contexto socio-económico-cultural, así como necesidades y situaciones personales propias, que determinan su comportamiento, y en consecuencia sus gustos en el vestir.

 Es evidente que un autor dramático no piensa en  esto cuando crea un personaje ni cuando  escribe un texto teatral; su propósito es mucho más complejo y responde a factores que no corresponde analizar en este post. Pero sí que es cierto que dependiendo de la interpretación que el Director de Escena haga de estos elementos, y de la manera en que el Diseñador de Vestuario caracterice a los personajes en su aspecto físico, va a depender la visión de la obra que se cree en el espectador, la manera en que éste va a codificar la serie de elementos que dramaturgo y director quieren trasmitir. En el caso de la moda, los códigos establecidos en cada época nos ubican en el tiempo y el espacio, creándonos el contexto referencial que necesitamos para entender la realidad, y en este sentido, el personaje teatral se vale también de esos códigos para situar al espectador en un universo escénico concreto.

Vemos entonces, que un vestuarista necesita conocer en profundidad el funcionamiento y los códigos de la moda en cada momento histórico; además debe conocer de morfología, de forma que busque la manera de favorecer al máximo al intérprete o actor que representará al personaje, y tener un tacto y una sensibilidad muy especial para tratar con los artistas, ya que son seres temperamentales y complejos. En realidad realiza un trabajo bastante parecido al de un personal shopper, solo que para personas de ficción representadas por personas reales, y con unos códigos estéticos no siempre correspondientes a su realidad. Por ello es importante que tenga formación tanto en historia del traje, moda, estilismo y diseño, como en artes escénicas, de forma que haga la mejor interpretación posible de las necesidades del texto dramático, de la visión del director de escena y de los requerimientos del equipo de producción.

Como no puedo abandonar mi lado creativo, les dejo a continuación un pequeño trabajo de estilismo inspirado en seis grandes personajes teatrales femeninos. Tomando sus características personales, su situación escénica y algunas referencias espacio-temporales de sus vidas, las he vestido a la usanza de nuestros tiempo pero conservando su sentido de personaje. Una prueba más de que el teatro puede inspirar grandes editoriales de moda. Ojalá les despierte la curiosidad por leer sus historias en las obras de teatro originales…todas son realmente maravillosas!!.

ANTIGONA

Obra: “Antígona”
Autor: Sófocles
Situación del Personaje: mujer griega, hija de Edipo, que lucha por dar sagrada sepultura a su hermano muerto enfrentándose a las leyes tiránicas del rey de Tebas.
Características: valiente, moral fuerte, íntegra y firme  

 JULIETA

Obra: “Romeo y Julieta”
Autor: William Shakespeare
Situación del Personaje: doncella italiana enamorada de un joven de familia enemiga a la suya, que finge su propia muerte para escapar con su amante. El plan se tuerce y su gran amor se suicida al creer que ella ha muerto. Finalmente se suicida.
Características: apasionada, entregada a sus sentimientos

 LADY MACBETH

Obra: “Macbeth”
Autor: William Shakespeare
Situación del Personaje: mujer escocesa, esposa del noble Macbeth, dispuesta a planificar y cometer los más terribles crímenes con el único propósito de que su marido sea coronado rey. La locura y la muerte serán el castigo de sus actos.
Características: ambiciosa, despiadada y manipuladora

OFELIA

Obra: “Hamlet”
Autor: William Shakespeare
Situación del Personaje: mujer inglesa, prometida del príncipe Hamlet, que ante el cruel rechazo de este , producto de sus sed despiadada de venganza, enloquece y se suicida ahogándose en el río.
Características: espíritu puro, alma angelical, enamorada

 NORA

Obra: “Casa de Muñecas"
Autor: Henrik Ibsen
Situación del Personaje: mujer noruega que tras intentar ayudar a su marido en la terrible situación económica y de salud en que se encuentra, descubre que éste en realidad no la valora ni considera sino que la ve como un objeto de su propiedad. Al final renuncia a  todo en defensa de su integridad personal, abandonando a su marido y a sus hijos.
Características: luchadora, decidida, de espíritu noble, clásica.

BERNARDA ALBA

Obra: “La Casa de Bernarda Alba”
Autor: Federico Garcia Lorca
Situación del Personaje: mujer española de moral rígida y carácter fuerte, que tras la muerte de su segundo marido decide para ella y sus 5 hijas el luto y encierro más riguroso, en defensa de las costumbres  moral de la sociedad de su época. Sus hijas se revelarán contra sus normas.
Características: dominante, implacable, soberbia, fría

Feliz semana para todos! Hasta la Próxima!!