CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 3): Los Talentos

De todo el proceso de montaje y presentación de nuestros desfiles/performance para ZincShower en el Matadero de Madrid, lo que más disfrutamos fue el trabajo con los talentos: nuestros modelos y bailarines. Un grupo de jóvenes llenos de energía, creatividad y talento que además de ganarse un lugar especial en nuestro corazón, nos han enseñado lecciones de vida sumamente valiosas que en AF Moda queremos compartir con nuestros lectores.

El primer gran aprendizaje vino de mano de una de nuestras bailarinas, Sarita H., que además es una maravillosa actriz, con una fuerza y una disposición que estamos seguros la llevarán a comerse el mundo y triunfar en lo que sea que se proponga hacer en el mañana. Un día nos dijo “…Hay momentos en la vida en los que uno puede permitirse trabajar de gratis, para aprender y crecer… y esos momentos hay que aprovecharlos al máximo!”. Esta frase nos marca mucho porque se ha vuelto la realidad de toda una nueva generación de jóvenes talentos españoles que, a falta de oportunidades remuneradas en sus disciplinas, han desarrollado una amplia experiencia profesional de esta manera. Cuentan con un Book maravilloso, han trabajado con los mejores profesionales, han aprendido muchísimo y enriquecido su CV con experiencia profesional, tienen la juventud y el talento para crecer y triunfar…pero la falta de dinero no les permite vivir de lo que les gusta, y luchan día a día por formarse, trabajar y sobrevivir buscando alternativas a medio y largo plazo para salir adelante.

Todos ellos llevan una “vida real” paralela para sostener esa “vida ideal” que les gustaría llevar trabajando como modelos y/o bailarines. Son luchadores, currantes y responsables. Están llenos de inquietudes y sueños que algunos de ellos quisieron compartir con nosotros:

Laura (Modelo): “Soy estudiante de Medicina y trabajo de manera esporádica de azafata. Me encanta viajar y "explorar" como digo yo nuevas culturas y nuevas formas de pensar. Siempre hay que estar aprendiendo y la gente que es diferente a ti es la que más te enseña”.

Isma (Modelo): “Soy estudiante de odontología, y trabajo los fines de semana de camarero en discotecas para poder pagarme la carrera y la estancia en Madrid, el resto del tiempo como cualquier mortal, me gusta hacer deporte, estudiar en bibliotecas, pasear, conocer gente…”

Jose Ángel (Modelo): ”...Estudié para "Delineante proyectista" pero tal cual está el panorama en España ahora no hay nada de trabajo en este sector, así que me dedico a dar clases de baile a niños”.

Izabella (Modelo): “Estoy trabajando como azafata de noche, y en el tiempo libre voy al gimnasio. No se me escapa ninguna película nueva y  leo un montón!

Erika (Modelo): “Cuando no estoy modelando trabajo de camarera en un bar por la tarde y por la noche de imagen y relaciones Públicas en distintos eventos.”

Marta (Bailarina): “La mayoría del tiempo me lo paso estudiando la carrera (Ingeniería Matemática requiere muchas horas de trabajo), aunque siempre hay tiempo para salir con los amigos y disfrutar de su compañía, al igual que hacer planes con la familia.”

Virginia (Modelo) es enfermera y trabaja en un hospital; Carmen (Modelo) trabaja como freelance; Sarita H. (Actriz y Bailarina) se dedica al teatro y la danza,  y Sara E. es 100% bailarina; Sete (Modelo) trabaja en una tienda,  Mayelin (Modelo) está terminando sus estudios.

Su pasión por lo que hacen es tan grande, que algunos de ellos han buscado la manera de obtener la mejor formación como modelos y/o bailarines que han tenido a su alcance. Los que no lo han hecho, han sido autodidactas llenos de talento y disciplina, cualidades que han sido reconocidas por agencias de modelos y talentos,  que les han dado la oportunidad de aprender con experiencias profesionales que los han enriquecido muchísimo:
Laura (Modelo): “Realice un curso de modelo profesional. Pero antes había probado distintos tipos de danza. No puedo quedarme quieta, me encanta hacer cosas”

Isma (Modelo): “No tuve casi formación. Comencé en el mundo de la moda gracias al certamen de Mister de mi provincia, en el cual quede en buena posición entre los aspirantes. De ahí comencé a trabajar en desfiles eventuales y cierto es que algo nos explicaban, no mucho la verdad. Pero a mí me gusta observar y aprender de lo que me rodea y poco a poco uno va tomando las lecciones que le va ofreciendo la vida. Aquí en Madrid, Pietro de Pino Models, gratuitamente y sin esperar nada a cambio, me ha dado valiosísimas lecciones de pasarela; es un gran maestro, su experiencia es mucha y me ha sido de gran ayuda. Me encantaría poder realizar cursos y formaciones con títulos pero económicamente no puedo permitírmelo de momento. Pero bueno, supongo que uno lo lleva dentro y lo va perfeccionando con la experiencia.
Jose Ángel (Modelo): “Formación específica no he tenido ninguna; he ido cogiendo tablas según me iban saliendo cosas. He aprendido mucho también con Pino Models”

Izabella (Modelo): “Hice la escuela de modelo a los 15 anos, en la agencia de modelos y publicidad Promodelia (la supere con éxito y conseguí mi diploma!) El resto lo he aprendido trabajando mucho: hago sesiones de fotos constantemente, tanto en estudio como en exteriores (moda, body painting, boudoir, fantasía etc.) gracias a las cuales sigo aprendiendo y desenvolviéndome cada vez mejor delante de la cámara. También he hecho muchos desfiles para distintos diseñadores, y participado en eventos. He hecho algunas cosas también como actriz figurante.”

Erika (Modelo): “En Portugal hice un curso de modelo de un año y aquí en Madrid también de  dos meses más o menos. El resto ha sido experiencia trabajando en desfiles y sesiones de fotos.”

Marta (Bailarina): “Aunque la danza me gustó desde pequeñita y cualquier ocasión era buena para bailar, empecé haciendo gimnasia rítmica con 8 años. Con 10 entré en una escuela de baile donde, después de nueve años, terminé la carrera de Danza Clásica, Danza Española y Flamenco.”

Virginia (Modelo), Carmen (Modelo) y Mayelin (Modelo) también recibieron formación en escuelas/agencias de modelo, y al igual que los demás, han perfeccionado sus habilidades con trabajo y experiencia práctica. Sete (Modelo)  por su parte viene de trabajar como bailarín de street style, y su experiencia como modelo la ha adquirido trabajando al igual que los otros chicos con Pino Models. Sarita H. (Actriz y Bailarina) y Sara E. (Bailarina) se conocieron en el conservatorio de danza, y han ido creciendo profesionalmente compartiendo experiencias en el escenario, sólo que Sarita H se decantó además por el teatro, formándose en una importante escuela de Madrid, y además trabajando en diversas obras y montajes.

Como vemos, estos chicos tienen el potencial, las ganas y la formación. Han sido tan humildes y sensatos, que han trabajado sin percibir beneficios económicos importantes a cambio de experiencia profesional y de hacer currículum, lo cual les ha permitido madurar y desarrollar las habilidades necesarias para triunfar en sus profesiones de modelos y bailarines.

Sin embargo, la realidad los golpea día a día: la situación de crisis en España no favorece a los sectores artísticos y culturales, y dentro de ese contexto, el escenario de la moda en cuanto a talentos se ve afectado también. Hemos vuelto a la era del trueque, donde las “colaboraciones” y los “intercambios” se han vuelto la única alternativa para mantenerse en estos sectores profesionales, y ante semejante escenario los jóvenes talentos se mueven en la disyuntiva de seguir adelante con sus sueños o cambiar de sector hacia algo más rentable.

Laura (Modelo): “La situación en España en estos momentos está muy mal en todos los aspectos y en todos los ámbitos laborales, pero aún más en el mundo de la moda. Al ajustar los presupuestos de lo primero que se prescinde es de lo que se considera ocio o superficial. Hay menos trabajo y se cuenta con un número reducido de profesionales ya con currículum, lo que hace más  difícil que den oportunidades a los que están empezando.”  

Isma (Modelo): “La situación laboral actual en España, ya no de los modelos sino en general,  está muy mal, y los modelos lo tenemos  aun más difícil. Desafortunadamente no es fácil vivir de esta profesión, aunque supongo que a todos los que nos dedicamos a ello nos encantaría poder hacerlo. Yo hasta ahora lo he hecho sin ningún tipo de remuneración económica, simplemente porque me encanta y me ha ayudado poco a poco a superar problemas e inseguridades en mi mismo,  además que se conoce a mucha gente y se hacen grandes amigos. Ojalá pueda dárseme la oportunidad de llevar esto a algo aun más serio, y pueda obtener la confianza en mí para trabajar y hacer lo que tanto me gusta.”

Jose Ángel (Modelo): “Llevo poco en este campo, pero lo poco que he visto está muy complicado. Hay mucha gente y es un sector muy competitivo y no precisamente de manera sana algunas veces. Pero bueno poco a poco intentaremos hacer un hueco en el mundo de la moda. Lo bueno sería dar siempre con gente como el grupo formado para la actuación de Zinc Shower  del Matadero, en el cual había muy buen rollo!”

Izabella (Modelo): “Es difícil  hacerte un camino en el mundo de la moda. Hay mucha competencia, trabajo duro, envidias…que la mayor parte de las veces te pueden arrebatar todo lo que creaste hasta el momento. Tienes que estar en continuo movimiento para hacerte un futuro como modelo. Una vez hecha tu pequeña lista de contactos y entrado en este mundo , si tienes suerte y muuucho potencial se puede ganar bastante bien ,haciendo lo que más te gusta, que es modelar!. Como en cualquier campo laboral hay que trabajar duro, porque es fácil llegar a un cierto nivel pero lo que es difícil es mantenerse a la misma altura o seguir avanzando. Aunque se podría mejorar la situación, de momento es lo que hay. Como en otros muchos trabajos…para ganar hay que luchar, no queda otra.

Erika (Modelo): “Bueno las cosas están muy mal en lo que toca al tema de “ser modelo”. España no esta tan avanzada como otros países estilo Francia, Italia o América.  Yo lo noto muchísimo porque desde que vivo aquí ser modelo se ha vuelto mi hobbie, mientras que cuando estaba en Alemania y Francia era mi trabajo. Creo que se debe innovar, buscar nuevas alternativas para dar más oportunidades a los modelos.

Marta (Bailarina): “Aunque poco a poco la danza está abriendo un abanico más amplio de posibilidades, aún estamos a años luz de otros países, que ofrecen muchas más subvenciones y recursos para su desarrollo. Además, la dura situación económica que estamos viviendo, hace que la mayoría de bailarines decida emigrar a otros países, lo que no beneficia al nuestro. Pero confío en que, con el tiempo y con mucho esfuerzo por parte de bailarines, coreógrafos y organismos oficiales, se consiga mostrar y valorar la belleza de la danza y todo el trabajo que requiere”.

La fuerza interior de estos chicos, su entrega a lo que hacen independientemente de las circunstancias, sus ganas de luchar por seguir haciendo lo que les gusta, su fe en que las cosas mejorarán y su deseo de estar ahí cuando eso suceda ,es algo digno de admiración y que en AF Moda nos impresiona muchísimo.  Haberlos conocido, y haber tenido el privilegio y el honor de trabajar con ellos, es uno de los mayores regalos que la experiencia de Zinc Shower nos ha dejado.

Va siendo tiempo de que el sector moda y el sector cultural valore a las personas detrás de los profesionales, que tome consciencia de que el trabajo, el tiempo y la entrega tienen un valor que merece una remuneración, y que el “intercambio” llegará un punto en que no será suficiente, al menos no para mantener a personas valiosas como esta nueva generación dentro de sus sectores.

En AF Moda somos conscientes de esta realidad, y desde nuestra plataforma haremos lo que esté a nuestro alcance para que se reconozca y valore a estos talentos como lo merecen. Creemos en sus sueños y queremos apoyarlos. Ojalá encontremos nuevos y mejores caminos para hacerlo…confiamos en que así será!.

Feliz Semana y Hasta la Próxima

  

CRÓNICA DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte2): Core

Parte fundamental de cualquier proyecto de Moda es el trabajo de Maquillaje y Peluquería: contextualiza los looks, unifica el  estilo y además completa la imagen/concepto que el diseñador quiere trasmitir con sus propuestas.  En este sentido, contar con buenos profesionales que realicen este trabajo tan delicado y complejo es fundamental.

En AF Moda tuvimos la dicha de contar  para nuestros desfiles/performance de Zinc Shower en el Matadero de Madrid con un equipo maravilloso, de un talento y una profesionalidad alucinantes: el equipo de CORE.

CORE es un equipo creativo que se dedica a la estética visual ofreciendo una serie de servicios: Diseño de Vestuario, Asesoría de Imagen, Personal Shopper, Maquillaje, Peluquería, Caracterización y FX.  Está conformado por Andrea Pisani y Laura Martínez,  jóvenes profesionales de amplia trayectoria nacional e internacional, que se encontraron en Madrid y se embarcaron juntas en este maravilloso proyecto profesional.

Al ofrecer toda esta amplia gama de servicios, las posibilidades profesionales de CORE se amplifican significativamente, y a día de hoy han realizado los más diversos proyectos  y cuentan con un Background muy reconocido, trabajando con importantes fotógrafos  y estilistas como Alejandro García, Gonzalo Arroyo, Fracesca Assandria, Mamen Fajardo y Vanyar Photograhy. Sus trabajos se han publicado en importantes revistas independientes, entre ellas Badskin Magazine. Actualmente se encuentran haciendo la dirección de arte, maquillaje, peluquería y estilismo de un proyecto cinematográfico español, así como el vestuario y estilismo de una obra de teatro que podremos disfrutar próximamente en cartelera.

Dadas la gran cantidad de personas que había que maquillar y peinar en nuestros desfiles, el Equipo de CORE contó con el apoyo de las alumnas de prácticas del Instituto IDEM Sara María Lara Carrasco, Mª Isabel Garrido García, Rebecca Cabrera Abad, Inna Grechneva, Inés Ferriz Richart y Beatriz Díaz Díaz.  Desde AFModa les damos las gracias por su valiosa participación, tanto a las alumnas como a la escuela, y en especial a Laura y Andrea de CORE por hacerlo posible y aportar tanta creatividad y talento a nuestros desfiles.

Pueden seguir el trabajo y proyectos de CORE a través de su blog, donde además podrán disfrutar de valiosos consejos de maquillaje y peluquería. Un blog muy especial, lleno de esencia y calidad, al igual que sus creadoras.

Nos despedimos con una frase que para las chicas de CORE tiene un valor muy especial, y que hemos querido compartir con los seguidores de AF Moda:

“El que no lleva la belleza dentro del alma, no la encontrará en ninguna parte”

Noel Carasó

Feliz Fin de Semana y hasta la Próxima!

CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 2): Boalima Sustainable

Boalima es una firma de ropa y complementos de moda socialmente responsables, creada por Lucía Bordón y Natalia Rodríguez. Salieron al mercado en el 2012, con su primera colección llamada “Perú Inspire”.

Trabajan principalmente con tejidos naturales y materiales orgánicos hechos con procesos tecnológicos y sostenibles, usando con materiales de bajo consumo, reciclados y con tintes naturales.

Su objetivo es concientizar sobre el derroche de las sociedades de consumo, e invitar a un modo de vida más responsable, que valore el producto por encima del despilfarro y el gasto inconsciente, sin que por ello se sacrifique el estilo y el buen gusto en el vestir.

Boalima se comercializa por venta directa y a través de Showroom y tiendas exclusivas. En este sentido, sus colecciones son limitadas, como una metáfora a los recursos limitados del planeta. Sus producciones se acaban al momento de acabarse los tejidos con los que trabajan. Manejan un concepto dentro de su firma muy interesante: El cliente tiene posibilidad de aportar algún tejido propio o que quiera reutilizar, y ellas lo adaptan a sus patrones, todo esto bajo la Premisa de “Inspirate en ti”.

El estilo de Boalima es moderno, urbano y minimalista. Destacan en sus colecciones  la presencia del color, los bordados en pedrería y la importancia que suelen dar a las trasparencias sutiles, todo ello con un diseño muy femenino y estilizado.

Se inspiran en los elementos de la naturaleza, la fuerza y pureza del color, y el encanto único de las pequeñas civilizaciones que han sobrevivido hasta nuestros días.

En el desfile/performance que AF Moda preparó para Zinc Shower en el Matadero de Madrid, Boalima presentó un adelanto de lo que será su nueva colección. Nos encanta su trabajo!. Les deseamos muchos éxitos en sus proyectos!!

Mañana conoceremos el gran trabajo que realiza el Showroom QÜINMADRID. No pueden perdérselo! Los esperamos!!

Hasta Mañana y Feliz día!

CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 2): Sense Nu by Oriol

Seguimos presentando a cada uno de los diseñadores que participaron con nosotros en el Zinc Shower el pasado 11 y 12 de abril en el Matadero de Madrid.

Para AF Moda es un verdadero placer y un honor hablar de estas personas tan especiales, y dar a conocer su gran talento. Sus firmas son un universo de creatividad y visión de vida, y nos encanta descubrirlo con ustedes, así que vamos a ello!

Hoy es el turno de la firma Sense Nu by Oriol.

En catalán, Sense Nu significa “Sin Desnudo” y la hoja de la higuera, lo que para la firma simboliza la esencia básica del vestir, el hecho de cubrir la desnudez con estilo de modo natural.

Oriol es un diseñador-artesano-sastre catalán afincado en Madrid, especializado en moda masculina, que crea prendas de diseño, personalizadas y de edición limitada. Ha desarrollado un método de producción y venta para su firma que destaca por ser sostenible, responsable, trasparente y consciente, minimizando el uso de los materiales necesarios y aprovechando los deshechos que salen en el proceso de producción.

Trabaja con tejidos ecológicos y de comercio justo como el algodón, el cáñamo, la ortiga, el bambú, etc., produciendo en talleres locales y de forma artesanal y semi-industrial. También con talleres de re-inserción social.

Es un chico sencillo y profundo, con una visión de la vida y una sensibilidad muy especiales que se perciben en su manera de diseñar, así como en el corte y estilo de sus prendas. Apuesta por una funcionalidad muy estudiada en sus prendas, y da un valor especial al factor conceptual y de diseño de sus propuestas creativas.

AFModa tuvo la oportunidad de entrevistarlo, y esto fue lo que compartió con nosotros:

Qué es para ti tu Marca. Cuéntame con tus palabras no sólo lo que haces sino el universo que se esconde detrás del nombre.

Sense Nu es un medio por el cual dar una alternativa en cómo producir y comercializar ropa de un modo más responsable y consciente. Usando materiales ecológicos y aplicando procedimientos en la producción y venta respetuosos con el trabajo de las personas y del medio ambiente

Hago ropa para hombre, prendas que sean cómodas, prácticas, que sienten bien y con diseño.  

Como comercializas tu marca y por qué lo decidiste hacer de esa manera

Ahora mismo vendo directamente al público desde mi Showroom (que se puede encontrar en mi pagina web), por encargo con un amplio muestrario en modelos, tejidos y a la carta.

En breve haré al mismo tiempo pequeñas producciones, y cuando estas estén establecidas, empezaré a vender a tiendas. También en un futuro próximo tendré una pequeña tienda internet. 

Decidí empezar así, para no producir más de lo necesario, poder ofrecer más variedad y opciones, y que sea el público el que vaya marcando el ritmo. Quiero que Sense Nu sea una marca  de "Slow fashion".

Realizas acciones de Comunicación de Marca (desfiles, eventos, lanzamientos de producto, etc.)? Cuáles y con qué frecuencia? Por qué?

Voy haciendo acciones atemporales, sin fechas concretas, que son generadas por los pasos que la marca va dando y a los que va llegando. Es una marca con vida, sus reglas van creciendo, madurando y afianzándose según los pasos que da y no guiados por el ritmo de la moda convencional. 

Como ves el escenario de la moda española actual, y en particular el escenario de la moda sostenible.

La moda convencional en España la veo igual que antes,  sin ningún pie en el futuro. 

No hay una transformación de la moda en España, lo que hay es el nacimiento de pequeñas propuestas con pies en el futuro, marcas de moda sostenible, que al margen de los circuitos obsoletos de la moda convencional, se abren poco a poco al público. 

 Como podemos ver, Sense Nu by Oriol forma parte de esa nueva generación que se abre paso en el difícil contexto  actual de la Moda en España, donde la Moda Sostenible juega un papel fundamental como innovador y alternativa conceptual de vida para el futuro. En este sentido, su forma de concebir su trabajo funciona por dinámicas completamente distintas a las convencionales, siendo mucho más razonadas y coherentes, acordes a unos valores de vida y de trabajo que lo hacen único y especial.

Desde AF Moda, como hemos dicho antes,  apoyamos estas iniciativas, y a estos talentos  llenos de sensibilidad y fuerza, que estamos seguros que poco a poco cambiarán la Moda Española, ampliando sus horizontes y dándole nuevos matices.

Mañana conoceremos el trabajo de Boalima Sustainable. No falten a nuestro encuentro!

Hasta Mañana y Feliz día!

CRÓNICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (PARTE 2): Ecoology

Como lo prometido es deuda, vamos a empezar a conocer más de cerca a cada uno de los diseñadores y Showroom que formaron parte de nuestra experiencia en Zinc Shower el pasado 11 y 12 de abril en el Matadero de Madrid.

En AF Moda nos sentimos muy afortunados de haber descubierto a estos maravillosos creadores, y en este sentido dar a conocer su trabajo nos llena de satisfacción y de orgullo. La moda española tiene mucho que ofrecer. Todo lo que podamos hacer desde nuestra plataforma y posibilidades para apoyar la moda y el talento “Made in Spain”  lo hacemos encantados, así que vamos a ello!.

Siempre es bueno empezar la semana con optimismo y buen rollo, y esas son palabras que definen perfectamente a Ecoology y a su creadora Eva Garcia.

Ecoology es una marca de ropa ecológica de culto que nace en Barcelona con la idea de cuidar y mimar a la mujer, así como al planeta a través de la moda y el diseño.

Se trata de una tienda online ecológica que ofrece a la mujer de hoy tendencias de pasarela realizadas con tejidos ecológicos, orgánicos y naturales. Trabajan con tejidos propios de la tierra como el tencel, el algodón, el bambú, la lana, el lino, tejidos de leche, tejidos de algas marinas y materiales reciclados.

Su estilo es femenino y urbano, respetuoso con el medio ambiente y con ese puntillo propio de la moda “Made in Barcelona”.

En Ecoology  creen firmemente en un mundo mejor donde el desarrollo de la humanidad no entre en conflicto con la estabilidad del planeta, y donde sea posible una moda lógica y responsable, llena de estilo y consciencia sostenible.

AFModa tuvo la oportunidad de entrevistar a Eva Garcia, directora artística de la marca, una persona encantadora, llena de alegría y positivismo, y esto fue lo que compartió con nosotros:

Qué es para ti tu Marca. Cuéntame con tus palabras no sólo lo que haces sino el universo que se esconde detrás del nombre.

Desde pequeña había soñado con ser empresaria, Ecoology es parte de ese sueño y mi granito de arena para crear un mundo más respetuoso con el medio ambiente y con las personas. Utilizando materiales orgánicos, reciclados y naturales ayudamos a preservar los recursos naturales del planeta, es mejor para todos. Me encanta lo que hago y me llena muchísimo porque puedo ser creativa y además fomentar un nuevo tipo de negocio más acorde con las necesidades actuales. 

Como comercializas tu marca y por qué lo decidiste hacer de esa manera

En principio mi  intención era vender exclusivamente online en www.ecoology.es pero es difícil comercializar solo en internet, así que ahora vendo en algunas tiendas de Barcelona y de Madrid y en varias plataformas online afines a los valores de Ecoology en USA y Europa. Siempre estoy buscando mas formas de distribución y de dar a conocer lo que hago. Mi intención es legar a mucha gente y sobre todo a personas que aprecian los materiales que uso y la producción local aunque también hay clientes que llegan porque les gusta el diseño y luego se dan cuenta del valor añadido de que es “verde”.

Realizas acciones de comunicación de marca (desfiles, eventos, lanzamientos, etc.)?  Cuáles y con qué frecuencia? Por qué?

Si, realizo algunas acciones de promoción online y eventos puntuales, algunos desfiles, publicidad online, sorteos y concursos en redes sociales, lo que surja!

Mi próxima parada es Nueva York! He decidido abrir fronteras y promocionar la marca allí. Creo que ahora hay que apostar mucho más por acciones fuera de nuestro país donde no se ha ralentizado el consumo tanto como aquí.

Como ves el escenario de la moda española actual, y en particular el escenario de la moda sostenible.

España siempre ha sido cuna de grandes marcas low cost y de buenos diseñadores, hay mucho talento que viene pisando fuerte, ya se ha visto en las últimas pasarelas. Confío en que lleguen muy lejos porque lo valen y es un esfuerzo enorme sacar adelante una marca con pocos recursos.

La moda sostenible sigue siendo una gran desconocida en nuestro país, espero que con el esfuerzo de todos nos hagamos un hueco en los armarios del consumidor final que es el que tiene la última palabra. Para ello tiene que saber que existe una nueva forma de consumo y apostar por él.

Más allá de los grandes nombres de la moda española que figuran en las grandes pasarelas nacionales e internacionales, existe una generación de creadores y profesionales de moda que luchan día a día por hacerse y mantener un nombre en este complejo sector, donde reina la competencia, la falta de apoyos económicos y las dificultades de producción, comercialización y promoción. Dentro de este contexto, la Moda Sostenible aparece como un nuevo universo a descubrir y desarrollar, que va ganando terreno muy lentamente en el mercado español. La lucha y el aporte de firmas como Ecoology y otras muchas por esta causa es de gran valor, y desde AF Moda nos unimos a su esfuerzo  por salir adelante también.

Una de mis frases favoritas de Eva es “Otra Moda es Posible”… así lo creemos y allí estaremos luchando hasta conseguirla.

Mañana conoceremos el trabajo de Oriol y su firma Sense Nu! No pueden perderse el Post!  Los esperamos!!

Hasta Mañana y Feliz día!

CRONICAS DE UNA PRODUCCIÓN DE MODA (Parte 1)

Dicen que el que encuentra a un amigo encuentra un tesoro… yo he tenido la dicha de encontrar 41 tesoros gracias a una producción de moda. Son personas excepcionales, con un talento, una profesionalidad y una entrega dignas de admiración, que se han ganado mi cariño y mi respeto hasta el fin de los tiempos. En AF Moda somos afortunados, y contamos con el mejor tesoro del mundo!.

Es por ello que para hablar de esta producción de moda, necesariamente tengo que contar su historia, la de mis amigos y compañeros de aventura, emprendedores y luchadores que cada día hacen su mejor esfuerzo por vivir de su trabajo y sacar adelante sus sueños. Gracias a ellos he podido realizar una parte de los míos, y poder compartirlo con ellos ha sido una experiencia maravillosa.

Pero empecemos desde el principio…

El pasado 11, 12 y 13 de abril se celebró en el Matadero de Madrid una feria/evento llamada Zinc Shower. Se trató de un meeting-show para profesionales y emprendedores de las industrias culturales y creativas, con el objetivo de presentar una selección de 100 proyectos escogidos a nivel nacional, a un importante grupo de inversores que podrían interesarse en avalarlos. Aparte de los objetivos de negocio, estuvo planteado como un espacio de encuentro e intercambio para este perfil profesional, ofreciendo para ellos una serie de actividades culturales y de ocio. Es allí donde entramos nosotros.

AF Moda fue invitada a participar entre las actividades paralelas del evento, y se nos pidió presentar dos desfiles de moda. Para darle un matiz diferente, y como es propio de nosotros, quisimos hacerlo con puesta en escena. La idea fue acogida con entusiasmo y nos pusimos  a trabajar en ello llenos de ilusión.

Originalmente nos habían planteado  que los desfiles se desarrollaran entre los pasillos de los stands, para darle un formato diferente y más llamativo. La idea nos pareció súper interesante, y fue como se nos ocurrió llamar al proyecto “Moda Intinerante”, una forma de acercar la moda al consumidor desde el concepto de la movilidad, de forma que fuera ella la que buscara a su cliente y no al revés. Lamentablemente por cuestiones de logística de último momento, esta forma de presentación no fue posible, y tuvimos que adaptarnos a un escenario convencional de exposición.

LOS DESFILES: UN CONCEPTO DISTINTO PARA CADA UNO

Para el desfile del día 11 de abril, quisimos trabajar con Moda Sostenible, una tendencia dentro del sector de la moda que está cobrando mucha fuerza hoy en día.  Consiste básicamente en diseñar y fabricar ropa/accesorios dentro de los conceptos de sostenibilidad, utilizando materiales naturales y ecológicos,  gestionando éticamente los recursos y fomentando la equidad social y laboral. Una nueva generación de diseñadores se está desarrollando dentro de este sector. Tuvimos el honor de contar con un selectísimo grupo de ellos: las firmas Ecoology, Boalima Sustainable, Sense NU by Oriol, Amigos de Tierra y Feel-Wood.

Este desfile lo llamamos “Alma Verde”. Manejamos la premisa conceptual de un grupo de ninfas y faunos de los bosques que se divierten en un entrono urbano, moderno, actual y sostenible.

En próximos posts les hablaremos en detalle de cada una de estas firmas, compartiendo sus experiencias y visión de la moda actual. No pueden perdérselo, así que estén muy atentos.

Para el desfile del día 12 de abril, quisimos potenciar el concepto del Showroom, un espacio de exhibición y venta de ropa del que hoy en día se valen cada vez más diseñadores noveles e independientes para dar a conocer su trabajo. En esta oportunidad tuvimos la dicha de contar con uno de los que más proyección está teniendo actualmente: Qüin Madrid.

Partiendo de la base de que este Showroom maneja firmas con estilos muy diferentes entre sí, pensamos para ellas un  desfile titulado “Be You”, con la premisa conceptual de que fuera un canto a la individualidad femenina, donde cada modelo llevara un estilo distinto, que reflejara la gran variedad de personalidades que una mujer puede llegar a tener.

Sobre este Showroom también hablaremos en detalle en próximos posts, con lo cual estén pendientes de nuestras publicaciones.

NUESTROS ALIADOS: FOTÓGRAFOS, MAQUILLAJE/ PELUQUERIA Y TALENTOS

Este gran grupo de personas se incorporaron en diferentes momentos al proyecto.

Nuestras primeras aliadas fueron Chusa Hualde Photographer y Kathan Fotografías (Kathleen Gorrin). Ellas colaboraron con AF Moda desde el inicio, cubriendo de forma casi periodística el proceso de montaje, desde el día del casting, los ensayos y el evento propiamente. Además de ser personas maravillosas, tienen un talento excepcional, y gozan de la mayor cualidad que un profesional de la fotografía debe tener: el compromiso y la responsabilidad. No me han fallado nunca.  

Seguidamente, como resultado del casting que hicimos en Utopicus y luego por selección posterior, se conformó el equipo de talentos artísticos: un grupo de 7 modelos femeninas, 3 modelos masculinos y 3 bailarinas de diferentes estilos.  También recibimos una colaboración especial de la agencia Pino Models, que fue quien nos facilitó a los modelos masculinos, además de apoyarnos incondicionalmente. El grupo conformado fue de una calidez humana y una profesionalidad alucinantes. Prácticamente  todos  tienen la cualidad más valiosa que un artista/profesional debe tener: la palabra y la formalidad. A cada uno de ellos, Laura, Virginia, Mayelin, Izabela, Carmen, Erika, Marta, Sara E., Sara H., Ismael, Sete, José Ángel y Madi les agradezco profundamente su entrega y su dedicación. Sin ustedes nada hubiera sido posible, y en AF Moda nos sentimos dichosos de haber tenido la oportunidad de trabajar codo con codo con la nueva generación de modelos y bailarines que estamos seguros ayudará a transformar los escenarios y pasarelas españolas de los próximos tiempos. Están marcando una era chicos, y nos encanta formar parte de su historia. En próximos posts conoceremos más de cada uno de ellos. No se lo pueden perder!.

Luego se incorporó el equipo de CORE. Se trata de una empresa creativa dedicada al maquillaje, peluquería, estilismo, diseño de vestuario y asesoría de imagen. En esta oportunidad colaboraron con nosotros diseñando y realizando el maquillaje y peluquería para ambos días de desfile. Son un grupo de personas sumamente profesionales y talentosas, que dan un valor especial al trabajo conceptual, obteniendo resultados maravillosos. Nos encantó trabajar con ellas. Próximamente contaremos más de su trabajo en nuestros posts.

Y ya finalmente, se unieron a nuestro equipo Oscar de la Cruz Photography, Rosa María Mayordomo, Alberto Rodríguez Vidal y Zstreetmedia, completando el maravilloso equipo de ojos externos del evento. Sin fotos y video no tendríamos memoria tangible de la experiencia.  Su formalidad y profesionalidad nos encantaron, así como el resultado excelente de su trabajo.

Hacer una producción de moda en tiempos de crisis como los que vivimos no es tarea fácil. Sustituir la falta de recursos económicos con proyectos lo suficientemente interesantes y estimulantes se ha vuelto el día a día de las muchas personas que estamos trabajando en moda; hemos vuelto a la era del trueque, pero esta vez profesional, con la esperanza de que el trabajo y el talento sea reconocido y en un futuro compensado económicamente.

Dentro de este contexto, trabajar en moda como freelance se ha vuelto una lucha constante entre el valor de uno hacia uno mismo, la necesidad de sobrevivir y a la vez el deseo de hacer moda, de hacer arte.

Todas las personas que hemos participado en este proyecto, lo hemos hecho movidos por la pasión y la fe, por ese deseo profundo que sentimos de mostrar nuestro talento y con él aportar algo a la humanidad, por esa potente necesidad de realizarnos como personas y como artistas.

El contexto de una feria de proyectos creativos quizá no resultó ser el mejor escenario para presentar una producción de moda de estas características; no faltaron los inconvenientes, las insatisfacciones, las quejas… nunca llueve por igual para todos. Pero sirvió de escaparate para mostrar que algo está pasando, que la moda quiere decir cosas y que está buscando nuevas formas para hacerlo. Y por sobre todo, generó puntos de conexión y encuentro entre un grupo de personas que quieren trabajar, y luchan día a día para hacerlo desempeñándose en lo que les apasiona.

En los próximos posts compartiremos con ustedes el mundo interior de todo este equipo de profesionales que nos acompañaron. No pueden perderse la de cosas maravillosas que tienen que contarnos, su forma de ver la vida, el trabajo y el arte. Así que nos seguiremos encontrando, y compartiendo nuestras crónicas! No falten!!

Feliz Semana y Hasta la próxima!