lunes, 25 de febrero de 2013

FLASHMOB Y MODA: Un universo por descubrir


Recientemente AFModa fue invitada a presenciar el primer trabajo de moda interactiva de la empresa 3CLICEventos de Moda Interactivos. Se trataba de una invitación a un “Flashmob” y un Desfile que se realizaría por la zona de la Latina de Madrid, cuyo resultado final sería recogido en un video para lanzar su plataforma; para la ocasión eligieron la marca portuguesa V!TOR como protagonista, con el apoyo de Adidas y Freixenet como patrocinadores. La iniciativa  y la propuesta nos llamó muchísimo la atención, por tratarse de un concepto de evento diferente asociado a la moda, con lo cual asistimos con muchísimas expectativas.

De entrada el trato fue maravilloso; por primera vez nos hicieron sentir como “periodistas de moda” profesionales, en el sentido de que nos permitieron ver el backstage, nos presentaron personalmente a los diseñadores, había un puesto en el frontrow del desfile para nosotros, nos dieron a degustar la nueva cava del patrocinante, nos permitieron hacer todas las fotos que quisiéramos, y en definitiva todos los mimos exclusivos de los que suele gozar la prensa especializada y algunos bloggers “vip” en la mayoría de los eventos de moda, a los que lamentablemente no todos tenemos acceso. Por ese lado, la experiencia fue genial y desde AF Moda estamos muy agradecidos por la invitación y el trato recibido.


La colección de V!TOR de P/V 2013, pensada para un público juvenil, alegre e irreverente, cuenta con muchísima frescura y colorido. Con un diseño original y arriesgado, que hace de prendas sencillas verdaderos objetos de creatividad, nos plantean estampados artísticos y una mezcla de tejidos divertida, que le da cierto punto moderno y naif a toda la colección. Todo esto, unido a un estilismo muy cuidado y original, y el toque especial y vistoso de las zapatillas de Adidas, completa los looks de una forma muy potente.

El punto débil estuvo en el concepto que dieron al evento: lo que vimos no fue exactamente un Flashmob sino más bien un “Making-Off” de un video promocional para la marca que se desarrolló por las calles de la latina, que si bien fue una experiencia divertida, que nos agradó compartir y apoyar, se aleja bastante de lo que es un Flashmob propiamente. A nivel de producción, hemos de decir que el equipo de 3CLIC cuidó perfectamente los detalles, trabajando con los mejores equipos y profesionales del sector multimedia; estamos seguros que el video será maravilloso, y nos encantará asistir al estreno y seguir apoyando su proyecto. Pero creemos que es importante llamar a las cosas por su nombre y dar a cada tipo de iniciativa creativa sus componentes y matices propios.

Un Flashmob consiste en una convocatoria de un grupo de personas en un lugar público para hacer algo inusual, que luego se dispersará rápidamente integrándose nuevamente a la cotidianidad. Si bien existe el factor video, en el sentido de que es grabado y recogido en ese formato, no se trabaja expresamente evidenciando sus procesos, sino que se trata de hacer discretamente o de forma espontánea (con cámaras de móvil, etc.,) a fin de que los participantes no se sientan grabados intencionalmente. Lo más importante de todo es que se hacepara comunicar algo, tiene un objetivo  claro (una idea, una campaña de marketing, una posición ideológica, etc.) que crea afinidad con la gente. También es fundamental que sea convocado y viralizado por redes sociales, de forma que se produzca el componente social que lo caracteriza y que además genere participación colectiva: a los invitados a participar se les debe asignar una tarea concreta al llegar al sitio del Flashmob, y luego allí se unirán al resto de los participantes en la experiencia. Dentro de este contexto, debe haber una “Puesta en Escena” previamente definida y trabajada por un grupo de profesionales o cómplices del Flashmob, que serán los que, unidos a la gente que asista, generarán la acción al momento del encuentro.

En el evento de 3CLIC no había ninguno de estos elementos. Los modelos simplemente salieron a caminar por las calles de la Latina vestidos con la ropa de V!CTOR, que por ser de las características que hemos descrito anteriormente llamaba bastante la atención, y despertaban además la curiosidad de la gente por ir perseguidos por un montón de cámaras y fotógrafos. Posaban en varias oportunidades en distintos puntos de la zona., y era básicamente como ver en vivo la grabación de un comercial de tv en la calle.

Hubiera sido divertido quizá que se convocara a la gente por redes sociales a reunirse en la Plaza de los Carros donde fue el desfile, diciéndoles que debían presentarse con sus zapatillas Adidas puestas y su mejor camiseta o gafas de sol de algún color vivo; que se hubiera viralizado un video de una coreografía sencilla hecha por los mismos modelos, y que una vez allí reunidos con la gente que fuera a ver el flashmob, se hiciera en colectivo  y se hubiera incluido en el vídeo que se creó para la firma… y así otras acciones orientadas a generar participación social en torno a la marca V!CTOR y su propuesta creativa. Lamentablemente, una vez más la moda se quedó en lo exterior y estético, sin ir más allá, sin acercarse de otra manera a su público objetivo.

Sin embargo, en AFModa somos de la opinión de que en todo trabajo siempre hay algo rescatable. De la propuesta de 3CLIC, resaltamos la iniciativa y su deseo de proponer nuevas alternativas para el sector moda, la plataforma que están desarrollando y las grandes oportunidades que ofrecerá para la comercialización de la moda, su gran equipo profesional, el buen rollo y ambiente cordial con el que trabajan, y en general su deseo de conectar de verdad con las personas que consumen moda. Este tipo de iniciativas poco a poco van a generar cambios positivos en el sector, y demostrarán, como siempre hemos dicho, que las artes escénicas tienen todavía mucho que aportar a la moda…aún queda mucho camino por recorrer.

lunes, 18 de febrero de 2013

MIS FAVORITOS DE VALENCIA FASHION WEEK O/I 2013-2014




Como todos sabemos, recientemente se celebro en la ciudad de Valencia (España) la XIV edición de su ValenciaFashion Week. Este año se realizo en una nueva sede, el Palacio de Exposición, pero manteniendo su mismo espíritu originario: promover la calidad, la creación y el diseño de autor como elementos representativos de la moda de Valencia para el mundo. Destaca de esta edición la especial consciencia por parte de la organización de la crisis que vivimos a nivel socioeconómico, y su fuerte incidencia en el mundo de la moda, lo cual conlleva a una necesaria readaptación y replanteamiento de la creatividad y la exploración de nuevos caminos para sacar adelante la industria textil. En este sentido, ven esta edición como un reto y una necesidad para impulsar la moda valenciana, y seguir apoyando a los nuevos talentos a crear y generar ideas para alcanzar  sus proyectos profesionales.

Así como la moda catalana destaca por ser arriesgada y atrevida en sus propuestas visuales y conceptuales, la moda valenciana digamos que baja un poco los decibelios, sin por ello ser menos interesante: se caracteriza por ser creativa, profunda, de excelente calidad, pero dentro de unos parámetros de ponibilidad intermedios, es decir, que no llega a ser una voladura total de tapones, pero tampoco sumamente clásica y sobria. Se trata de una moda con un puntillo propio, que la hace sumamente atractiva porque permite a quien la lleve diferenciarse sin estridencias, parecer que pasa desapercibido pero siempre llamar la atención, y esto le da un valor muy especial. Sus diseñadores son jóvenes muy talentosos, y tienen mucho que dar a la Moda de España.

A continuación les dejo una recopilación de mis diseñadores favoritos de esta edición y sus propuestas para la próxima temporada O/I 2013-2014:


Del hebreo "correcto" o "apropiado", este trabajo se inspira en la estética de las prendas religiosas, en su austeridad y sencillez, proponiéndonos looks muy elegantes pero acordes a los tiempos restringidos que vivimos. Son prendas de calidad, muy funcionales y de fácil conservación, que además están a la venta a precios muy asequibles. La gama escogida es el blanco, negro y marfil. Mezcla de tejidos de lana y algodón.




Inspirándose en el mundo medieval y fantástico (princesas, reyes, brujas, gárgolas, etc), nos propone looks llenos de elegancia y extravagancia a la vez, llenos de contrastes de color y mezclando tejidos cotidianos con tejidos de fantasía.




El paisaje, los colores, la música y la gente de Argentina inspiraron a esta diseñadoras crear looks con un marcado acento invernal, mezclando lo deportivo y lo sofisticado a la vez. Destacan sus prendas de abrigo con mangas raglán y japonesa, el valor que da al pantalón, y los vestidos contrastados de aire romántico o deportivo. Maneja una paleta de extenso colorido, grises/negros, tostados/marrones, verdes, azules, naranjas/rojos y violetas.




De una gran fuerza conceptual, esta artista se inspira en la calle y su convivencia con la naturaleza para crear sus propuestas. Se trata de prendas libres al cuerpo, sin ataduras, de uso dinámico, pero sin perder por ello su aire de sofisticación. Su gama de color mezcla tonos naturales y urbanos: verdes, azules, morados y detalles amarillos.




Se trata de una colección ecléctica que mezcla el Art Deco con un Iré soviético y masculino a la vez. Destacan las firmas marcadas, los talles altos, las mangas grandes y los cuellos poderosos, sin perder por ello la feminidad. Escogió para su propuesta la mezcla de negro, mostazas y blancos.



Una vez más hemos podido confirmar que la Moda española goza de una diversidad de estilos maravillosa según la región de donde venga, que hace de ella en conjunto una moda potente y con mucho que aportar y ofrecer en cuanto a creatividad y propuestas. Es importante valorar esta riqueza así como apoyar y promover el diseño español. Las plataformas como el 080 Barcelona Fashion y la VFW, así como la MBFW de Madrid hacen una importante labor en este sentido, y dese AFModa aplaudimos y nos sumamos a su valiosa iniciativa.

martes, 12 de febrero de 2013

TEATRALIDAD Y MODA


Suele pensarse que el diseño de Vestuario Escénico funciona por procesos completamente ajenos al Diseño de Moda. Muchas veces se ve lo teatral como exagerado o alejado de la realidad, mientras que la moda se ve como comercial y ponible, asociada a las tendencias y la vida actual. El hecho es que, lejos de lo que se piensa, cada vez más la moda se vuelve una herramienta de mucha utilidad y valor para el vestuario escénico. Sabemos de casos como el del bailaor Joaquín Cortes, que en su momento contó con diseños de vestuario de Giorgio Armani, e incluso de muchas colaboraciones de diseñadores de moda con grupos de teatro y proyectos cinematográficos que pueden confirmar este planteamiento.
Es una tendencia cada vez más vigente dentro del medio escénico el hecho de descontextualizar las obras de teatro de la época originaria a la que hacen referencia en el texto dramático. En este sentido, podemos encontrar obras que si bien hablan de situaciones y personajes muy antiguos, son presentados de forma actual y contemporánea, con la idea de acercar los conflictos y los planteamientos ideológicos que los autores quieren plantear a la realidad que vivimos en tiempos presentes. Para reforzar más este tipo de propuestas, la estética visual y la Dirección de Arte juegan un papel fundamental, y dentro de este contexto el vestuario escénico ayuda a completar no sólo la puesta en escena sino el concepto psicológico de los personajes. Es entonces cuando la moda puede aportar mucho al medio escénico, como una herramienta para acercar a la actualidad los perfiles psicológicos de los personajes, con propuestas llenas de estilo, modernidad y fuerza.

Siguiendo este orden de ideas, y  la línea editorial sobre el 080 Barcelona Fashion que iniciamos en el post anterior, he querido hacer dos propuestas visuales para dos obras de teatro que me gustan mucho y que son completamente opuestas, en las que los diseños de Otoño/Invierno 2013-2014 de CeliaVela y de Miriam Ponsa podrían ser el vestuario descontextualizado perfecto para los personajes de estas historias.

“Leonce y Lena” de Georg Büchner
Esta sátira irónica escrita en 1836, cuenta la historia del cómo el príncipe Leonce del reino de Popo, huyendo de un matrimonio impuesto por sus compromisos reales,  se encuentra con el amor de su vida, la princesa Lena del reino de Pipi, que también huía de un matrimonio impuesto por su condición de monarca. Ambos se enamoran perdidamente sin saber que el uno y el otro eran las parejas que sus padres habían comprometido en matrimonio respectivamente entre sí. Al descubrirlo, ya  al final de la obra, deciden seguir juntos como matrimonio y luchar por mejorar las leyes de su reino para que no pasen estas cosas nunca más.

Si bien la historia es muy sencilla e incluso naif, destaca el humor negro y la ironía que utiliza para hacer una crítica al excesivo control que las instituciones ejercen sobre los individuos. A nivel estético esta obra suele representarse descontextualizada, en espacios indefinidos,  mezclando estilos y épocas tanto en el mobiliario como en el vestuario, pero siempre sugiriendo por un lado el carácter noble de los personajes, y por el otro cierto aire circense o exagerado, para marcar más el tono irónico de la obra.

La colección O/I 2013-2014 de Celia Vela sería una interesante propuesta para  el vestuario de esta obra, puesto que tiene ese estilo elegante y rompedor a la vez que podría ayudar a definir muy bien la psicología de estos personajes.


“La Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca
Esta tragedia insigne del dramaturgo español escrita en 1936, cuya historia transcurre a principio del siglo XX en la llamada “España Profunda”, cuenta la historia de cómo Bernarda Alba tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, condena a sus 5 hijas así como a sus criadas a vivir los siguientes 8 años de su vida en el más riguroso y estricto luto, y cómo las pasiones femeninas internas pueden romper esas barreras desencadenando los más terribles acontecimientos.

Destaca el ambiente rural y doméstico a la vez que describe la obra, donde los valores rígidos y el papel anulado de la mujer en la sociedad de la época, crean una forma de vida densa y lenta que marca el carácter y las vivencias de las personas significativamente. A nivel estético, esta obra se suele presentar de dos formas: o totalmente literal, creando los espacios y detalles de la época, o de forma más descontextualizada y alternativa, donde se refuerzan los ambientes psicológicos más que su representación física. Siempre destaca la presencia del negro absoluto y la sugerencia del frío o la vida rural.


Si bien la colección Otoño/Invierno 2013-2014 de Miriam Ponsa conceptualmente hace referencia a la vida pastoral y campestre, su estética podría encajar perfectamente con la de esta obra, creándonos unos personajes más actuales y llenos de esencia. Creo que sería ideal para una puesta en escena de esta obra que quisiera ser rompedora y contundente.


Como reflexión final, recordemos que entre más atrás históricamente en el tiempo se va una representación escénica, mayores gastos y complejidades a nivel de Dirección de Arte y Estética acarrea consigo. Esta, unido a los tiempos de crisis tan duros que vivimos en la actualidad, es una de las principales razones por las que cada vez más se hacen montajes de teatro en ambientes descontextualizados conceptual, visual y estéticamente.  En AFModa consideramos que esta realidad representa una oportunidad muy interesante para los diseñadores de moda, abriéndoles nuevos caminos de exploración creativa y artística para explorar. El mundo de las artes escénicas está allí… sólo necesita ser explorado por sectores potentes como la moda.

lunes, 4 de febrero de 2013

MIS FAVORITOS DEL 080 BARCELONA FASHION


La semana pasada se celebró en el edificio DHUB de Barcelona la edición de Otoño/Invierno 2012-2014 de la pasarela 080 Barcelona Fashion, punto de encuentro de lo mejor del diseño de moda catalán. Contó con la participación de importantes diseñadores y marcas de moda, que durante cuatro días deleitaron al público con sus propuestas para la nueva temporada Otoño/Invierno 2013-2014. Una cuidada organización, con un record de asistencia de 28.000 personas, el derroche de originalidad e ingenio de los participantes, junto a una tradición de calidad y creatividad de fama internacional, hacen de este encuentro un importante referente de la moda española a nivel mundial.

El diseño  de Moda en Cataluña, sobre todo en la ciudad de Barcelona,  se distingue por su carácter bohemio y desenfadado, con ese puntillo de rebeldía llena de concepto y profundidad propio de los espíritus rebeldes y libres, rasgo característico de los artistas de esta parte del país. En este sentido, su moda, si bien goza de una originalidad y creatividad absolutas, no siempre es comercial y ponible, lo cual le da un encanto propio que sólo se atreven a lucir  las personas con muchísimo carácter y personalidad. Sin embargo merece ser reconocido y admirado precisamente por ser único.

Desde AF Moda queremos compartir con ustedes nuestras impresiones de este importante evento. Les dejamos a continuación una selección fotográfica personal de las colecciones que nos parecieron más interesantes, con una pequeña descripción de sus conceptos y características.

(Fuente de las Fotografías: www.080barcelonafashion.com)









España, con su gran diversidad y complejidad, tiene mucho que ofrecer desde cada uno de sus rincones geográficos. Este es el mes de los grandes desfiles de la Moda Española, y desde AF Moda esperamos poder compartir con ustedes parte de ellos. Estén atentos próximamente a la Semana de la Moda de Valencia, a efectuarse el próximo 7, 8 y 9 de febrero. Compartiremos también nuestras impresiones en el blog. Los esperamos!

Feliz Semana y Hasta la Proxima!